Ferie w Teatrze ROZBARK - mamy promocyjne wejściówki! - Wydarzenia, imprezy dla dzieci

Naszym celem jest rozwijanie w uczestnikach zainteresowań i umiejętności w zakresie tańca współczesnego, baletu, hip-hopu oraz aktorstwa czy tajników tworzenia lalki teatralnej. Ponadto pedagodzy w innowacyjny sposób będą pracować nad sprawnością fizyczną, świadomością ciała i rozwojem artystycznym młodych adeptów sztuki.
W czasie warsztatów nie zabraknie miejsca na ćwiczenia wokalne, dykcyjne, improwizację ruchową oraz aktorską. Różnorodność technik tanecznych pozwoli dzieciom odnaleźć swoją ulubioną technikę. Stąd obecność w ofercie warsztatów, lekcji dramatu i możliwości zobaczenia teatru od kulis. Gwarantujemy miłą atmosferę pełną uśmiechów i radości.

Koszt udziału w pięciodniowym warsztacie to 80 zł za dziecko. W załączeniu znajdą Państwo szczegółowe informacje oraz zdjęcie.

UWAGA! Dla naszych czytelników organizatorzy ufundowali po jednej wejściówce (upoważniającej do udziału w całym tygodniu zajęć) na każdą grupę wiekową, w promocyjnej cenie 50 zł od dziecka. Aby ją zdobyć należy do niedzieli 24 stycznia przysłać zgłoszenie na adres basia@miastodzieci.pl. W temacie należy wpisać FERIE ROZBARK, w treści imię, nazwisko i wiek dziecka. Osoby, których adresy mailowe wylosujemy, zostaną poinformowane drogą mailową w poniedziałek 25 stycznia.

SZCZEGÓŁY:

Grupa młodsza 7-10 lat.
9.30 – 10.30 ZAJĘCIA Z TEATRU LALKOWEGO | sala konferencyjna
Podczas zajęć uczestnicy dowiedzą się jak ożywić przedmioty codziennego użytku i sprawić by stały się one scenicznymi postaciami. Dzieci nauczą się nadawać swoim przedmiotom charakterystyczny głos
i wymyślać w jaki sposób będą się poruszać ich nietypowi bohaterowie (formy teatralne). Po obyciu się ze sceną i zaznajomieniu się z animacją prostych przedmiotów – uczestnicy będą zgłębiać sztukę animacji typowych lalek teatralnych takich jak pacynki, kukły czy maski. Dowiedzą się jak poprawnie poruszać nadgarstkiem w minimalistycznym świecie pacynki, jak prawidłowo trzymać pion przy animacji kukły i na czym polega kropla transformacji w grze aktorskiej maską. Zajęcia będą angażowały nie tylko umysł, ale też ciało i głos. Na naszych zajęciach udowodnimy, że lalki w teatrze, to nie tylko pacynki i marionetki
w teatrze lalką może być wszystko – nawet kawałek materiału bądź sznurka. Będziemy uczyć się ożywiać na scenie materię oraz budować swoje teatralne formy, które pomogą nam w ekspresji (nie tylko scenicznej) samego siebie.

Zajęcia poprowadzi:
PAULINA WALENDOWSKA aktora, pedagog, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego, Wydziału Lalkarskiego we Wrocławiu i Uniwersytetu Wrocławskiego, Wydziału Filologii Rosyjskiej. Wykształcenie aktorskie zdobywała również w Stanach Zjednoczonych, gdzie na Uniwersytecie Harvarda pracowała pod okiem wybitnych pedagogów i aktorów amerykańskiej sceny teatralnej i filmowej. Instruktorka teatralna i praktyk dramy stosowanej. Organizatorka imprez artystycznych. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi oraz ośrodkami pomocy społecznej, dla których reżyseruje i wystawia spektakle będące głównym elementem konferencji poświęconych ważnym projektom społecznym.

10.45 – 11.45 ZAJĘCIA TANECZNE | studio A
Warsztaty skupiać się będą na szeroko rozumianych działaniach fizycznych, do których zaliczyć można naukę choreografii tanecznych oraz improwizacji ruchowej, uzupełnione o elementy zadań aktorskich. Zajęcia skupiają się na rozwijaniu kreatywności w działaniach grupowych, jak i indywidualnych. Dzięki nauce o świadomości ciała prowadzący postara się obudzić drzemiący w uczestnikach potencjał, który przyczyni się do rozwoju ich osobowości oraz umiejętności niezbędnych w lepszym funkcjonowaniu w społeczeństwie, takich jak: empatia, kreatywność, współpraca w grupie oraz łatwiejsza komunikacja. Wszystkie te ćwiczenia oscylować będą wokół formy energicznej zabawy pobudzającej do otwartości, spontaniczności oraz przekraczania własnych barier. Wszystkie one dążyć będą także do ukazania ciała jako spektrum niezliczonych możliwości oraz jako narzędzie o ogromnym potencjale.
Zajęcia poprowadzi:
ADRIAN KOSZEWSKI aktor, tancerz, pedagog, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Ukończył studia licencjackie na Wydziale Filologii Polskiej w Kolegium Nauczycielskim we Wrocławiu. Uczestniczył w różnorodnych warsztatach tanecznych prowadzonych przez m.in.: Leszka Bzdyla, Idana Cohena, Yaniva Mitzera, Jacka Gęburę, a także aktorskich m.in.: w Instytucie Grotowskiego, w Teatrze Pieśń Kozła i w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Uczestnik XX Warsztatów Szkół Teatralnych w Krakowie w 2012 roku w grupie Jacka Borcucha (praca z kamerą). Brał udział w licznych projektach tanecznych, m.in z: Kayą Kołodziejczyk („PK02", „OFF ŻAK PROJECT", „Harnasie") oraz Katarzyną Chmielewską („Pięć barw tygodnia"). W 2014 roku wraz z Angeliką Tomasiak przygotował autorski program zajęć ruchowo-teatralnych dla słuchaczy Uniwersytetu Trzeciego Wieku (obecnie samodzielnie kontynuuje warsztatową pracę z seniorami).

12.00 – 13.00 ZAJĘCIA AKTORSKO-WOKALNE | studio C
Warsztaty skupiać się będą na działaniach aktorskich, muzycznych (wokalno-impostacyjnych) oraz ruchowych (taneczno-rytmicznych). Celem warsztatów będzie pobudzenie wyobraźni dzieci oraz poszerzenie spektrum ich możliwości pracy z ciałem w szerokim jego ujęciu. Cielesność przedstawiona będzie jako nośnik wewnętrznej emocjonalności, wyrażający się poprzez ekspresję ruchową i głosową. Narzędziami, które posłużą nam w dążeniu do wytyczonych założeń będą ćwiczenia:
• wokalne/impostacyjne – doskonalące walory głosowe;
• wokalno-rytmiczne – nastawione na muzyczną pracę z tekstem oraz szafowaniem różnorodnymi rytmicznymi formami jego ujęcia;
• świadomości przestrzeni, poczucia rytmu i jego możliwości;
• taneczno-rytmiczne – nakierowane na wzmocnienie koordynacji ciała,
• aktorskie – służące wykorzystaniu zebranych umiejętności w celu realizacji wytyczonych założeń poszczególnych scenek, zadań aktorskich.
Wszystkie te ćwiczenia oscylować będą wokół formy energicznej zabawy pobudzającej do otwartości, spontaniczności oraz przekraczania własnych barier. Wszystkie one dążyć będą do ukazania ciała jako spektrum niezliczonych możliwości oraz jako narzędzia o ogromnym potencjale. Uczestnictwo w warsztatach pozwoli jego uczestnikom odkrywać siebie, a tym samym poszerzać własną samoświadomość.

Zajęcia poprowadzi:
OLGA KORCZ aktorka, pedagog, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Chrzanowie (klasa fortepianu), a także Państwowego Policealnego Studium Zawodowego Wokalno-Baletowego w Gliwicach. Współpracowała z Teatrem Muzycznym w Gliwicach, z Teatrem Polskim w Bielsku-Białej. Obecnie gra w spektaklu „Zorba" (reż. Witold Mazurkiewicz) w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Laureatka nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2014 dla studentów uczelni artystycznych za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej.

Grupa starsza 11-13 lat.
9.30 – 10.30 ZAJĘCIA TANECZNE | studio A
Warsztaty skupiać się będą na szeroko rozumianych działaniach fizycznych, do których zaliczyć można naukę choreografii tanecznych oraz improwizacji ruchowej, uzupełnione o elementy zadań aktorskich. Zajęcia skupiają się na rozwijaniu kreatywności w działaniach grupowych, jak i indywidualnych. Dzięki nauce o świadomości ciała prowadzący postara się obudzić drzemiący w uczestnikach potencjał, który przyczyni się do rozwoju ich osobowości oraz umiejętności niezbędnych w lepszym funkcjonowaniu w społeczeństwie, takich jak: empatia, kreatywność, współpraca w grupie oraz łatwiejsza komunikacja. Wszystkie te ćwiczenia oscylować będą wokół formy energicznej zabawy pobudzającej do otwartości, spontaniczności oraz przekraczania własnych barier. Wszystkie one dążyć będą także do ukazania ciała jako spektrum niezliczonych możliwości oraz jako narzędzie o ogromnym potencjale.

Zajęcia poprowadzi:
ADRIAN KOSZEWSKI aktor, tancerz, pedagog, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Ukończył studia licencjackie na Wydziale Filologii Polskiej w Kolegium Nauczycielskim we Wrocławiu. Uczestniczył w różnorodnych warsztatach tanecznych prowadzonych przez m.in.: Leszka Bzdyla, Idana Cohena, Yaniva Mitzera, Jacka Gęburę, a także aktorskich m.in.: w Instytucie Grotowskiego, w Teatrze Pieśń Kozła i w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Uczestnik XX Warsztatów Szkół Teatralnych w Krakowie w 2012 roku w grupie Jacka Borcucha (praca z kamerą). Brał udział w licznych projektach tanecznych, m.in z: Kayą Kołodziejczyk („PK02", „OFF ŻAK PROJECT", „Harnasie") oraz Katarzyną Chmielewską („Pięć barw tygodnia"). W 2014 roku wraz z Angeliką Tomasiak przygotował autorski program zajęć ruchowo-teatralnych dla słuchaczy Uniwersytetu Trzeciego Wieku (obecnie samodzielnie kontynuuje warsztatową pracę z seniorami).

10.45 – 11.45 ZAJĘCIA AKTORSKO-WOKALNE | studio C
Warsztaty skupiać się będą na działaniach aktorskich, muzycznych (wokalno-impostacyjnych) oraz ruchowych (taneczno-rytmicznych). Celem warsztatów będzie pobudzenie wyobraźni dzieci oraz poszerzenie spektrum ich możliwości pracy z ciałem w szerokim jego ujęciu. Cielesność przedstawiona będzie jako nośnik wewnętrznej emocjonalności, wyrażający się poprzez ekspresję ruchową i głosową. Narzędziami, które posłużą nam w dążeniu do wytyczonych założeń będą ćwiczenia:
• wokalne/impostacyjne – doskonalące walory głosowe;
• wokalno-rytmiczne – nastawione na muzyczną pracę z tekstem oraz szafowaniem różnorodnymi rytmicznymi formami jego ujęcia;
• świadomości przestrzeni, poczucia rytmu i jego możliwości;
• taneczno-rytmiczne – nakierowane na wzmocnienie koordynacji ciała,
• aktorskie – służące wykorzystaniu zebranych umiejętności w celu realizacji wytyczonych założeń poszczególnych scenek, zadań aktorskich.
Wszystkie te ćwiczenia oscylować będą wokół formy energicznej zabawy pobudzającej do otwartości, spontaniczności oraz przekraczania własnych barier. Wszystkie one dążyć będą do ukazania ciała jako spektrum niezliczonych możliwości oraz jako narzędzia o ogromnym potencjale. Uczestnictwo w warsztatach pozwoli jego uczestnikom odkrywać siebie, a tym samym poszerzać własną samoświadomość.

12.00 – 13.00 ZAJĘCIA Z TEATRU LALKOWEGO | sala konferencyjna
Podczas zajęć uczestnicy dowiedzą się jak ożywić przedmioty codziennego użytku i sprawić by stały się one scenicznymi postaciami. Dzieci nauczą się nadawać swoim przedmiotom charakterystyczny głos
i wymyślać w jaki sposób będą się poruszać ich nietypowi bohaterowie (formy teatralne). Po obyciu się ze sceną i zaznajomieniu się z animacją prostych przedmiotów – uczestnicy będą zgłębiać sztukę animacji typowych lalek teatralnych takich jak pacynki, kukły czy maski. Dowiedzą się jak poprawnie poruszać nadgarstkiem w minimalistycznym świecie pacynki, jak prawidłowo trzymać pion przy animacji kukły i na czym polega kropla transformacji w grze aktorskiej maską. Zajęcia będą angażowały nie tylko umysł, ale też ciało i głos. Na naszych zajęciach udowodnimy, że lalki w teatrze, to nie tylko pacynki i marionetki
w teatrze lalką może być wszystko – nawet kawałek materiału bądź sznurka. Będziemy uczyć się ożywiać na scenie materię oraz budować swoje teatralne formy, które pomogą nam w ekspresji (nie tylko scenicznej) samego siebie.