Ze sztuką na TY. Oko w oko z dziełami z Kolekcji Bunkra Sztuki

Każde spotkanie rozpoczyna się wspólnym wprowadzeniem, a następnie uczestnicy pracują w swoich grupach, poznając różne techniki artystyczne i tworząc własne dzieła sztuki. Dzięki równoległym warsztatom dla młodzieży i dorosłych, wszyscy uczestnicy – niezależnie od wieku – mogą doświadczać i interpretować sztukę, a następnie dzielić się swoimi spostrzeżeniami.

Celem projektu jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej oraz kompetencji kulturowych, takich jak dialog, otwartość na różne perspektywy i świadomy odbiór sztuki współczesnej. Warsztaty wspierają także budowanie relacji międzypokoleniowych i zachęcają do aktywnego uczestnictwa w kulturze.

Za program warsztatów dla dzieci oraz ich realizację odpowiada edukatorka Agata Kokoryn, a dla dorosłych edukatorka Katarzyna Grudniewska.

Dla kogo: dzieci 8-14 lat, rodzice i opiekunowie
Czas trwania warsztatów: 2 godziny
Koszt: 11 zł za uczestnika
Zapisy mailowe: edukacja@bunkier.art.pl oraz potwierdzenie obecności
Można zapisać się na jedno lub więcej zajęć
Więcej informacji : Ze sztuką na TY – cykl II – Bunkier Sztuki

Najbliższe spotkania

7.11, sobota, godz. 11:00 – Warsztaty performansu inspirowane pracą „Meduza” Małgorzaty Markiewicz

Warsztaty dla dzieci
Jakim zwierzęciem moglibyście być? Co by się stało, gdyby z nasze ciała miały macki, ogony, rogi i skrzydła? Gdzie leży granica między ludźmi, a światem nie-ludzkim? W jaki sposób działa na nas śpiewająca szydełkowa meduza w środku lasu? Zainspirowani projektem Małgorzaty Markiewicz „Meduza” zaprojektujemy i uszyjemy tekstylne nowe części naszych ciał: macki, płetwy, czułki, które będzie można założyć i sprawdzić, jak porusza się ciało z nowym organem.

Warsztaty dla dorosłych
Współczesna rola kobiety jest w twórczości krakowskiej artystki kluczowa. Małgorzata Markiewicz z pietyzmem odkrywa kolejne warstwy społecznych nierówności i męskiej dominacji. Mityczna Meduza zamieniająca ludzi w kamień, obleczona w zrealizowaną na szydełku powłokę, stała się główną bohaterką performansu. Warsztaty pozwolą nam stworzyć własne, spersonalizowane tkaniny, z których uszyjemy saszetkę na drobne przedmioty. Stanie się ona dla każdego uczestnika symbolem wyzwolenia twórczej energii kobiet.

21.11, sobota, godz. 11:00 – Warsztaty tworzenia instalacji inspirowane dziełem „Rycerze” Justyny Koeke

Warsztaty dla dzieci
Co się dzieje z symbolem siły, gdy twarda zbroja staje się miękka jak poduszka? W jaki sposób można zmieniać znaki i sprawiać, aby to co znane stało się dziwaczne? Z jakiego materiału powinny być wykonane rzeźby, co się stanie, jeśli zamieni się marmur na watę? Zainspirowani pracą Justyny Koeke „Rycerze” stworzymy własne małe instalacje łącząc różne materiały z odzysku. 

Warsztaty dla dorosłych
Justyna Koeke w swojej twórczości porusza temat toksycznych relacji rodzinnych. Pojawiają się frustracje i lęki, które zderza z groteską i żartem. W pracy “Rycerze” pokazuje zmutowane portrety rodziców odzianych w zbroje stworzone z miękkiej, pikowanej tkaniny. Inspirując się tymi obiektami spróbujemy stworzyć formy przestrzenne. Punktem wyjścia będzie uproszczony profil zamieniony w wyobraźni twórcy w obraz członka rodziny, który wypełnimy materiałami papierniczymi i tekstylnymi. Powstanie w ten sposób forma rzeźbiarska będąca uosobieniem naszych lęków i emocji zamkniętych w odrealnionej formie.

—

Agata Kokoryn
Historyczka sztuki, antropolożka kultury, edukatorka i kuratorka, wiceprezeska Fundacji Muzeum HERstorii Sztuki. Na stałe współpracuje z Muzeum Narodowym w Krakowie oraz Galerią Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki”. Tworzy autorskie projekty edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, pracując również z osobami z niepełnosprawnościami. Była kuratorką wystaw: „Sieci Wandy. Historie alternatywne legend krakowskich” oraz „Krzyżówka. Niejednoznaczne, nieprzystające, więcej-niż-ludzkie tożsamości”. W centrum jej zainteresowań znajdują się feminizm, sprawczość sztuki oraz relacje ludzko-nie-ludzkie. W swojej pracy łączy praktyki edukacyjne, kuratorskie i badawcze, koncentrując się na sztuce jako narzędziu budowania relacji i zmiany społecznej. Lubi przyglądać się temu, co wyrasta w szczelinach: w murach, opowieściach i krajobrazach.

Katarzyna Grudniewska
Artystka i edukatorka. Dyplom magisterski realizowała w pracowni rzeźby profesora Jerzego Fobera na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Doktorat w dyscyplinie Sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pt. „Portret rzeczywisty i portret wyobrażony, czyli o zachowaniu pamięci” obroniła w macierzystej uczelni w 2023 roku. Głównym obszarem jej zainteresowań jest łączenie edukacji ze sztuką, zarówno przez wprowadzanie szeroko rozumianych działań artystycznych, jak i rozważań teoretycznych. Współpracuje z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, gdzie w dziale Wiedzy o Sztuce współtworzy ofertę muzeum oraz realizuje programy edukacyjne. Prowadzi kurs Visual Arts w liceum z maturą międzynarodową, gdzie realizuje Diploma Programme (DP) – International Baccalaureate. Oprócz dorosłych ma pod opieką również studentów Ekonomicznego Uniwersytetu Dzieci w Krakowie. Obok sztuki ważne są dla niej działania na rzecz tolerancji i równego traktowania. Ukończyła Akademię Edukacji Antydyskryminacyjnej opartej na autorskim Modelu Edukacji Włączającej 4W (Auschwitz Jewish Center Foundation we współpracy z Muzeum POLIN w Warszawie) oraz studia z Asystentury Międzykulturowej w Szkole na Uniwersytecie Warszawskim. Jest członkinią International Society for Education through Art InSEA – stowarzyszenie zrzeszające edukatorów sztuki. 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.