A więc ruszyliśmy!
Jest nam bardzo miło spotkać się ponownie z Państwem w Parku Oliwskim w Gdańsku przy okazji 8 edycji PARKOWANIA – wydarzenia interdyscyplinarnego z pogranicza działań artystycznych, edukacyjnych i społecznych.W tym roku hasłem wywoławczym jest DOM – pojęcie bardzo otwarte, które dla jednych może określać przestrzeń prywatną, intymną i bardzo osobistą – wręcz sacrum codzienności, dla drugich może być czymś bardzo uniwersalnym i wszechobecnym, dla których domem jest cały świat. DOM to schronienie, które daje nam poczucie bezpieczeństwa, ale może być też pułapką, miejscem przeklętym i pełnym złej energii. To przestrzeń gościnna, ale też miejsce odosobnienia. DOM, z którym wiążemy nasze wspomnienia z dzieciństwa, wypełniony ciepłym, letnim zapachem słodkości i beztroski, miejsce zabawy, ale też miejsce, w którym znajdują się ślady i „powidoki" poprzednich domowników. Miejsce z historią – pełne przedmiotów i znaczeń, ale też profanum codziennego życia, odwiedzane przez naszych przyjaciół i rodzinę, o które troszczymy się i dbamy. Dla jednym przestrzeń bardzo oczywista, wręcz „przeźroczysta" i niezauważalna, ale innych (bezdomnych), to fatamorgana, rodzaj „eldorado", którego wciąż wypatrują i pożądają.
W ramach tegorocznego programu PARKOWANIA odbędzie się wystawa, w której wezmą udział: Anna Królikiewicz, Aurora Lubos, Cecylia Malik, Honorata Martin, Patrycja Orzechowska, Iza Rutkowska, Julita Wójcik z gościnnym udziałem Anny Steller i Iwony Ornat oraz swoją specjalną odsłonę zaprezentuje Bezdomna Galeria Gablotka, której ojcami założycielami są Maciej Salamon i Tomasz Wierzchowski. Odbędzie się także szereg działań edukacyjno-warsztatowych prowadzonych m.in. przez warszawską grupę Kwiatuchi, która przyjedzie do Oliwy z mobilnym sitodrukiem, trójmiejski Fab Lab z warsztatami Zielodach + 3D czy grupa trójmiejskich architektów, którzy przeprowadzą warsztaty z projektowania domków dla lalek i robienia lamp stołowych ze słojów, słoików i słoiczków. Zaprosiliśmy także do współpracy Stowarzyszenie Ptaki Polskie, które podczas PARKOWANIA poprowadzi zajęcia pt. Zróbmy DOM!, czyli warsztat budowania domków dla miejskich, dzikich zwierząt oraz przy Państwa pomocy stworzy na trawniku przy Stawie Młyńskim Ogród na pTAK! – miejsce przyjazne ptakom i owadom. Odwiedzi nas także amerykańska artystka i aktywistka ekologiczna Jodie Baltazar (PIXXE), która poprowadzi spacer po dzielnicy Stara Oliwa w poszukiwaniu Jadalnych skarbów, czyli dzikich roślin, z których ugotujemy wspólnie niedzielny podwieczorek. Po zeszłorocznym sukcesie projektu animacyjno-partycypacyjnego Oliwa Ożywa!, w którym wraz z mieszkańcami dokonaliśmy rewitalizacji publicznego nieużytku w miejski ogród, w tym roku realizujemy drugą odsłonę tegoż działania, pracując tym razem z mieszkańcami domu przy ul. Podhalańskiej 4. Wydaliśmy też bezpłatny EKO-PRZEWODNIK w formie składanego domku z tektury aktorstwa Emilki Bartkowskiej. i tak jak co roku nie zabraknie kina w Alei Topolowej, czy śniadania na trawie i wspólnych ćwiczeń z sportowo-relaksacyjnych, a na zakończenie tegorocznej edycji spotkamy się w parku na wieczornej potańcówce i koncercie Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej im. I. Krenza Wytwórni Lado ABC, która zagra premierowo w Trójmieście program Woźniak vs. Baxter.
Wyjdź z domu i przyjdź na PARKOWANIE – DOM. Zapraszamy!
Emilia Orzechowska
Kuratorka i producentka PARKOWANIA
SOBOTA – 19 lipca 2014
10.00-18.00 punkty INFO-PARK [brama główna + brama przy Katedrze]
10.00-19.00 Saturator zaPARKował – pij wodę z kranu! [przy wejściu do Palmiarni]
10.00-11.00 otwarte zajęcia z tai-chi [trawnik za wozownią]
11.00-14.00 AGD sitodruku mobilnego – zajęcia z Kwiatuchi w terenie [11.00-11.45 – punkt 1 – przed dworcem PKP Gdańsk Oliwa | 12:00-12.45 – punkt 2 – przy pętli tramwajowej w Oliwie | 13.00-13.45 – punkt 3 – rynek miejski w Oliwie]
11.30-16.00 EKO-LEGO – warsztaty budowania domków dla lalek [trawnik przy potoku]
12.00-16.00 Urządzonko – warsztaty kolażu z Agatą Królak [trawnik za Muzeum Etnograficznym]
12.00-16.00 (OPO)NOWE MEBLE – warsztaty budowania mebli miejskich z Grupą Resthki [trawnik za Muzeum Etnograficznym]
12.00-17.00 ZIELODACH & DRUK 3D – warsztaty z FAB LAB Trójmiasto [altana]
12.00-17.00 Zróbmy DOM! – warsztaty konstruowania domków dla zwierząt ze Stowarzyszeniem Ptaki Polskie [trawnik przy furtce od strony boiska szkolnego]
12.00-18.00 Bezdomna Galeria Gablotka [staw przy Pałacu Opatów]
12.00-18.00 herbaciarnia No i czego się napijesz? [dawny zakład krawiecki przy ul. Jacka Opata Rybińskiego 11]
12.00 otwarcie wystawy DOM i spacer kuratorski [Altana Westchnień przy Stawie Młyńskim]
12.00-20.00 wystawa DOM – udział biorą: Anna Królikiewicz, Aurora Lubos, Cecylia Malik, Honorata Martin, Patrycja Orzechowska, Iza Rutkowska, Julita Wójcik [Park Oliwski i okolice – spójrz na mapkę]
12.30 Szkoła w domu – piknik edukatorów domowych [trawnik przy potoku]
13.00-14.00 WYGIBASY z Ulą Zerek [trawnik przy furtce od strony boiska szkolnego]
13.00-16.00 Spełnij się! – akcja/instalacja wspólnej budowy labiryntu z Izabellą Gkagkanis [trawnik od strony ul. Opackiej]
13.00-17.00 Domowy Warsztat Introligatorski [trawnik za Muzeum Etnograficznym]
14.00-15.00 otwarte zajęcia z Falun Dafa [trawnik za Wozownią]
18.00 Oliwa Ożywa! – otwarcie ogrodu miejskiego i piknik z mieszkańcami [ul. Podhalańska 4]
19.00 Jadalne skarby – Jodie Baltazar opowiada o tym, gdzie w Oliwie można znaleźć dzikie, jadalne rośliny
[trawnik przy potoku]
20.00 gdzie indziej/ elsewhere – performance Anny Królikiewicz – występuje Anna Steller [palmiarnia]
21.30 plenerowa projekcja filmu Słodkich snów | reż. Jaume Balagueró | 2011 | 102 min.
+ przed projekcją pokaz specjalny filmu Mumming Age | reż. Moojin Brothers | 2012 | 16 min. [Aleja Lipowa]
NIEDZIELA – 20 lipca 2014
10.00-18.00 punkty INFO-PARK [brama główna + brama przy Katedrze]
10.00-19.00 Saturator zaPARKował – pij wodę z kranu! [przy wejściu do Palmiarni]
10.00 śniadanie na trawie [trawnik za Muzeum Etnograficznym]
10.00-11.00 otwarte zajęcia z tai-chi [trawnik za wozownią]
10.30-14.00 Z innej perspektywy – warszaty recyclingowe [trawnik przy potoku]
11.00-12.00 otwarte zajęcia z kung-fu dla dzieci [trawnik za wozownią]
11.00-12.00 WYGIBASY z Ulą Zerek [trawnik przy furtce od strony boiska szkolnego]
11.00-14.00 AGD sitodruku mobilnego – stacjonarne zajęcia z Kwiatuchi [altana]
11.30-16.00 ŚWIETLIKI W SŁOIKI – warsztaty konstruowania lamp [trawnik przy potoku]
12.00-20.00 wystawa DOM – udział biorą: Anna Królikiewicz, Aurora Lubos, Cecylia Malik, Honorata Martin, Patrycja Orzechowska, Iza Rutkowska, Julita Wójcik [Park Oliwski i okolice – spójrz na mapkę]
12.00-18.00 Bezdomna Galeria Gablotka [staw przy Pałacu Opatów]
12.00-18.00 herbaciarnia No i czego się napijesz? [dawny zakład krawiecki przy ul. Jacka Opata Rybińskiego 11]
12.00-16.00 Urządzonko – warsztaty kolażu z Agatą Królak [trawnik za Muzeum Etnograficznym]
12.00-16.00 (OPO)NOWE MEBLE – warsztaty budowania mebli miejskich z Grupą Resthki [trawnik za Muzeum Etnograficznym]
12.00-17.00 WARZYWA do DOMU! – warsztaty ogrodnictwa domowego z Grupą Większe PÓŁ [altana]
13.00-16.00 Spełnij się! – akcja/instalacja wspólnej budowy labiryntu z Izabellą Gkagkanis [trawnik od strony ul. Opackiej]
13.00 Ogród na pTAK! – projekt partycypacyjny ze Stowarzyszenie Ptaki Polskie budowy ogrodu dla ptaków przy Stawie Młyńskim [zbiórka przy bramie głównej wejścia do Parku]
13.30 Jadalne skarby – Jodie Baltazar zaprasza na spacer po Oliwie w poszukiwaniu dzikich, jadalnych rośliny oraz na wspólne gotowanie i jedzenie do ogródka Cafe Delfin [zbiórka przy bramie głównej wejścia do Parku]
14.00 spacer kuratorski po wystawie DOM [zbiórka w herbaciarni No i czego się napijesz? – ul. Jacka Opata Rybińskiego 11]
14.00-15.00 otwarte zajęcia z Falun Dafa [trawnik za Wozownią]
20.00 Potańcówkę czas zacząć! – domowa prywatka z warszawskimi DJ-ami: Macio Moretti, Bartłomiej Tyciński, Bartosz Weber [plac przed Palmiarnią]
22.00 Warszawska Orkiestra Rozrywkowa im. I. Krenza z programem Woźniak vs Baxter – premierowy koncert w Trójmieście [plac przed Palmiarnią]
Podczas PARKOWANIA będziemy bezpłatnie rozdawać EKO-PRZEWODNIK autorstwa Emilki Bartkowskiej i EKO-TORBY Maćka Salomona z domowymi, sitodrukowymi wzorami. Oczywiście do wyczerpania nakładów!
Wszystkie wydarzenia podczas PARKOWANIA są bezpłatne.
Miło nam także ogłosić, że podczas PARKOWANIA wstęp do Oddziału Sztuki Nowoczesnej i Oddziału Etnografii Muzeum Narodowego za symboliczną 1 PLN (Godziny otwarcia 10.00-17.00)
WYSTAWA DOM
udział biorą: Anna Królikiewicz, Aurora Lubos, Cecylia Malik, Honorata Martin, Patrycja Orzechowska, Iza Rutkowska, Julita Wójcik z gościnnym udziałem Anny Steller i Iwony Ornat
kuratorka i producentka: Emilia Orzechowska
Anna Królikiewicz (feat. Anna Steller)
Cykl gdzie indziej/elsewhere, w którego skład wchodzą:
2 miniatury – klosze szklane, kurz, metal, plastik, fragmenty roślin, tkanina, odór nr 7
performance z udziałem Anny Steller
„At first I was a prisoner of other people. So I left them. Then I was the prisoner of myself. That was worse. So I left myself." – Samuel Beckett, „Eleutheria", 1947
„Na początku byłem więźniem innych. Więc odszedłem, Później zostałem więźniem samego siebie. To było gorsze. Więc opuściłem siebie"- Samuel Beckett, „ Eleutheria", 1947
___________________________________________________________
eleutheria, elefteria: grec. wolność, niezależność, nieskrępowana możliwość
Dwie miniatury przedstawiające wnętrze salonu i kuchni, w których habitant-mieszkaniec jest tylko echem swojej obecności wtartej w meble, przedmioty, atrybuty codziennych, banalnych, wzruszających, klejących, a może zgubnych rytuałów. Gorzkie domki dla lalek, miejsce weryfikacji pamięci, urzeczywistnień niechcianego wspomnienia, przywołania bezdomnych uczuć, urazów, dusznej rutyny i gniotących relacji. Odwiedzający mogą swobodnie zwiedzać miejsce wzrokiem i wyobraźnią. Miniatury osłonięte szklanymi kloszami pokryte są kurzem z miejsca, o którym opowiadają i pachną syntetycznie uzyskanym, niedostępnym dla widza aromatem tego miejsca. Ustawienie obiektów w przestrzeni Palmiarni, to wyrwanie ich skądś, może z pokoju zabaw – w niewinny, ale bezwzględnie trwały kontekst obecnego tu, uniwersalnego rytmu narzuconego przez Naturę: fraz wzrostu, kwitnienia, owocowania, obumierania.
Performance gdzie indziej/ elsewhere Anny Królikiewicz wykonany przez Annę Steller odnosił się będzie do zasłyszanego zdania:„iit′s like feeling homesick for a place that does not even exist, („ to jak tęsknić za miejscem, którego nawet nie ma").
Performance umieszcza samą Steller w przestrzeni podobnie okrytej kloszem szklanego dachu Ogrodu Botanicznego, jak zamknięte w szkle obiekty – miniatury. Jej ruch i silna obecność są widoczne, dostępne dla widza tylko przez szyby z zewnątrz, jakby była zatrzaśnięta w trzecim obiekcie, tym razem w skali monumentu i tym razem bez domowych mebli, bibelotów i naczyń. Jedynym rekwizytem jest miód, który u jednej z autorek wywołuje repulsję, u drugiej apetyt.
Anna Królikiewicz – urodzona w lutym 1970. Dyplom na Wydziale Malarstwa ASP Gdańsk w 1993 roku, doktorat w roku 2000 r. Obecnie, po uzyskaniu w 2010 roku tytułu doktora habilitowanego, prowadzi Czwartą Pracownię Rysunku na Uczelni. W latach 2001-2003 uczyła w kilku pracowniach na wydziałach Sztuki i Projektowania Graficznego Bilkent University w Ankarze. Oddana monumentalnemu rysunkowi i instalacji, zdarza się, że pisze. Autorka wielu wystaw indywidualnych, brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą, swoje prace pokazywała m. in. w Nowym Yorku, Istambule, Ankarze, Kilonii, Brukseli, opuszczonym rzeźniku w Sopocie, sali jadalnej zakonu Kartuzów i oliwskim lesie. Laureatka nagród za osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne, stypendystka miasta Sopot. Zajmują ją obszary związane z szeroko pojętą fizycznością ciała i kruchością pamięci, ostatnie prace dotykają zagadnień z fizjologii smaku.
Anna Steller – tancerka, performerka i choreograf. Na scenie występuje od 1993 roku. Od 1993 roku tańczy w Gdańskim Teatrze Dada von Bzdulow. Od 2003 roku współpracuje z Teatrem Patrz Mi Na Usta. Gościnnie występowała w Teatrze im. Gombrowicza w Gdyni i Teatrze Wybrzeże. W 2005 roku współzałożyła zespół Good Girl Killer. Obecnie w zespole tworzy wraz z Magda Jędrą.
Od wielu lat tworzy spektakle taneczne, akcje performance oraz performance typu site specific. Jest laureatką Nagrody specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego za wybitne zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej (2012) oraz Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców za spektakl "Good Girl Killer"(2007). Od 2011 roku prezentuje swoje akcje performance w Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia" w Gdańsku. Od wielu lat bierze udział w projektach międzynarodowych. Współpracowała m.in. z teatrem 7273 z Genewy, Mariolą Brillowską (Hamburg), Nigelem Charnockiem w projekcie HAPPY.
Anna Królikiewicz
Herbaciarnia No to czego się napijesz?
Podczas PARKOWANIA będziemy częstować Państwa także turecką herbatą i słodyczami na bazie miodu w stworzonej przez Annę Królikiewicz herbaciarni No to czego się napijesz?, w myśl zasady, że gdy przychodzimy do kogoś w odwiedziny, tuż za progiem słyszymy pytanie zachęcające nas do pozostania trochę dłużej w czyimś domu, do czego serdecznie namawiamy. Herbaciarnia zostanie otwarta w miejscu dawnego zakładu krawieckiego przy ul. Opata Jacka Rybińskiego 11 i będzie czynna w sobotę i niedzielę w godz. 12.00-18.00.
Aurora Lubos
instalacja, dźwięk, performance bezdomu
Moje życie toczy się równolegle. Mam wszystko, nic mi nie brakuje, otacza mnie rodzina, dźwięki życia codziennego, sprzęty niezbędne i te gromadzone bezsensu. Jestem bezpieczna.
Aurora Lubos – tancerka, performerka od 1997 roku związana z gdańską sceną tańca, współpracowała między innymi z Gdańskim Teatrem Tańca, Bałtyckim Uniwersytetem Tańca, Teatrem Dada von Bzdülöw. Autorka kilku autorskich realizacji, spektakli solowych, instalacji i performansów. Od 2000 roku aktorka angielskiego teatru Vincent Dance Theatre.
Cecylia Malik (feat. Iwona Ornat)
instalacja I love you Artur
Iwona i Artur Ornat są moimi sąsiadami. Poznałam ich równo rok temu. Szukałam szklanych butelek na Wodną Masę Krytyczną, której byłam współorganizatorką. Weszłam w tunel z dzikiego bzu i pnączy za stary opustoszały dom, 50 metrów od kamienicy, w której mieszkam. Znalazłam się na podwórku z małą drewnianą szopą , którą Iwona i Artur, zaadoptowali sobie na schronienie. Zapytałam, czy mogę poszukać pustych butelek. Sympatycznie wyglądający młody człowiek, bardzo się zaciekawił, po co mi butelki. Odpowiedziałam, że Wisłą będą w nich płynęły bilety do kina. Na to mój sąsiad odpowiedział, że oni bardzo lubią chodzić do kina, a tak w ogóle, że za tydzień mają ślub. Zaproponowałam mu, że w takim razie przyjdę na ich ślub i jako prezent przyniosę im bilety do kina. Podczas kolejnego spotkania dostałam zaproszenie, zrobione specjalnie dla mnie w jednym egzemplarzu o treści: „Wbrew przestrogom znajomych, a sobie ku szczęśliwości, postanowiliśmy zawrzeć związek małżeński Iwona Rojek i Artur Ornat." Na ślub wybraliśmy się razem z moim przyjacielem operatorem Piotrem Pawlusem, zawieźliśmy Młodą Parę do Pałacu Ślubów. Pożyczyłam Iwonie moją ulubioną czerwoną marynarkę i doradziłam Arturowi, żeby ubrał czarną skórzaną kurtkę. Na ślubie oprócz nas była jeszcze para ich znajomych, jako świadków. Nie było szampana, ale za to pianista z Urzędu Stanu Cywilnego grał przepięknie…
I tak, się zaczęła nasza znajomość. Artur przychodzi do mnie o 8 rano po kawę, często ładować telefon, przynosi mi w zamian nowości kinowe na DVD. Iwona urządziła sobie ogródek, w którym robi instalacje z roślin i zabawek. Byłam świadkiem, jak przetrwali zimę, w domu z desek i płyt, bez wody, prądu i żadnego ogrzewania.
Artur pochodzi z krakowskiego Kazimierza, jest byłym hokeistą klubu Cracovia. Po śmierci matki zamieszkał z babcią. Nie miał meldunku. Nowy właściciel kamienicy dał mu wypowiedzenie w zamian za 20 000 PLN odstępnego. Pieniędzy wystarczyło na wynajęcie skromnego mieszkania przez rok i zamówienie porządnego nagrobka dla mamy. Jak skończyły mu się środki do życia, kobieta, z którą mieszkał wyprowadziła się od niego do swoich rodziców, a on zamieszkał w polonezie. Pewnego dnia jadąc tramwajem spotkał Iwonę i zaprosił ją na piwo i do kina. Tego samego dnia Iwona zdecydowała się zamieszkać z nim w samochodzie, po kilku dniach znaleźli swoje rzeczy w workach na chodniku, gdyż poloneza wywieziono na złom. Artur i Iwona zaczęli szukać domu. Chodzili po parkach, działkach, aż trafili na Salwator na ul. Królowej Jadwigi, było to 4 lata temu. Artur i Iwona korzystają z pomocy MOPS i są na intensywnej terapii od uzależnień. Ich opiekun socjalny powiedział, że mają duże szanse na otrzymanie mieszkania socjalnego w przyszłości.
Zaczęłam robić film o naszej sąsiedzkiej znajomości, malować obrazy z instalacjami Iwony, a w pierwszych dniach maja, wspólnie z Iwoną wysiałyśmy wielki 12 metrowy klomb w kształcie napisu LOVE, tuż za ich podwórkiem. Inspiracją była dla mnie tablica napisana przez Iwonę „I love you Artur", którą znalazłam pod ich domem.
Zaprosiłam moich sąsiadów, żeby pojechali ze mną zrobić projekt artystyczny do Oliwy nad morze, gdyż w tym roku tematem PARKOWANIA jest DOM. Zaproponowałam im, żebyśmy zrobili wspólnie instalację, taką jaka jest pod ich domem oraz pokazali moje obrazy i fragmenty filmu, który o nich robię.
Artur z Iwoną mają niezwykłą ochotę wybrać się w tą „zaległą" podróż poślubną, choć dużo ryzykują. Inni bezdomni zazdroszczą im ich domu i tego, że mają siebie. Boją się opuścić swój dom nawet na te kilka dni, ale podejmą ryzyko, żebyśmy mogli nakręcić HAPPY END do naszego filmu – scenę romantycznego spaceru nad morzem.
Cecylia Malik – malarka, performerka, kuratorka, edukatorka i aktywistka. Jest autorką wielu wystaw i projektów artystycznych. Do najważniejszych z nich zaliczyć można: Ikonostas Miasto, Koncert u Pana Żula (Galeria Zderzak Kraków), „365 Drzew" i „6 Rzek". Wspólnie z Justynką Koeke zrealizowała projekty: „Ulica Smoleńsk 22/8", i „Modraszek Kolektyw" (akcja w obronie krakowskiego parku krajobrazowego Zakrzówek, która zjednoczyła bardzo wiele krakowskich środowisk, zyskała medialny rozgłos i znacząco wpłynęła na decyzje miasta w sprawie ochrony terenów zielonych). Za realizację projektu „365 Drzew" otrzymała tytuł Kulturystki roku 2010, przyznawany przez Instruktorów Radiowego Domu Kultury Programu 3 Polskiego Radia. Owocem nagrodzonego projektu jest publikacja, pod tym samym tytułem, wydana w 2011 roku przez Fundację Bęc Zmiana, w formie książki-albumu. Jest laureatką nagrody publiczności Kulturalne Odloty 2010 przyznawanej przez krakowską Gazetę Wyborczą w kategorii artysta roku. Brała udział w Biennale Fotografii w Poznaniu oraz w 11 Biennale Sztuki Współczesnej Dialogues w Petersburgu. W 2012 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Honorata Martin
instalacja Welcome
Idąc przez Polskę, we wsiach witana i żegnana byłam zazwyczaj szczekaniem psów, czasem sobie z nim pogadałam, a czasem miałam ochotę przeskoczyć przez płot i ugryźć, żeby tylko już były cicho. Nie zawsze chciałam być usłyszana, ale zawsze byłam. Czasem dawały mi poczucie bezpieczeństwa, czasem bałam się że sprowadzą na mnie nieszczęście. Jak szłam z Saskiem (przy. red. pies artystki), szczególnie mocno byliśmy okrzykiwani. Swój swego niekoniecznie najserdeczniej wita, za to na pewno zaznaczy swoje terytorium i będzie go bronił choćby do utraty zdrowia czy życia, nawet jeśli jest to kawałek obsranej trawy należący do słabo karmiącego króla.
Honorata Martin – ukończyła wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks z intermediów. Korzysta z wielu dziedzin sztuki, punktem wyjścia dla jej prac jest obserwacja głębokich przeżyć, po to aby jak sama określa „budować atmosferę". Interesują ją silne emocje jakie towarzyszą pokonywaniu własnych ograniczeń i lęków, szukanie granic wytrzymałości psychicznej, fizycznej i emocjonalnej, które stara się prezentować za pomocą brutalnych lub lekkich i niepozbawionych humoru formach.
Patrycja Orzechowska
instalacja Altana Westchnień
Żywa architektura upleciona z wierzby wiciowej (Salix viminalis) o zmiennym, zależnym od pór roku, wyglądzie, teoretycznie – długowieczna jak drzewa. W okresie jesienno-zimowym funkcjonuje jako szkielet a wiosenno-letnim pokrywa się gęstym zielonym płaszczem liści. Altana Westchnień została usytuowana nad Stawem Młyńskim, między rokokowym parkiem a lasami oliwskim. Ta ujarzmiona natura swoją nazwą wpisuje się w szlak charakterystycznych punktów ogrodowo-leśnej przyrody oliwskiej: Drogę Filozofów, Groty Szeptów, Dolinę Radości czy Drogę do Wieczności. Kopułowy ażur altany tworzy gęsta siatka wierzbowych prętów o mocnej bazowej konstrukcji i miękkich liniach ornamentu. Oliwa ma teraz romantyczny zakątek, gdzie leżąc pod sklepieniem altany można godzinami wpatrywać się w rozgwieżdżone niebo prześwitujące między jej gałęziami. Tym razem artystka (rezydentka Oliwy) chciała zostawić po PARKOWANIU coś trwałego i nieinwazyjnego, co posłużyłoby wszystkim mieszkańcom i gościom, nie zaburzało krajobrazu dzielnicy tylko wtapiało się w porządek natury. Teren przy Stawie Młyńskim jest jednym z ulubionych miejsc wielbicieli picia różnych trunków na świeżym powietrzu. Na szczęście piękne widoki są za darmo i dla wszystkich. Dlatego jedyne westchnienia jakie można tu na razie usłyszeć brzmią: „Tylko żeby nikt nie zniszczył…"
Patrycja Orzechowska – artystka wizualna, zajmuje się fotografią, kolażem, instalacją, grafiką użytkową, filmem i sztuką w przestrzeni publicznej; twórca książek artystycznych; absolwentka grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku; dyplom z wyróżnieniem w 2000 roku; wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury, Marszałka Województwa Pomorskiego i Prezydenta Miasta Gdańska. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Swoje prace prezentowała na kilkudziesięciu wystawach grupowych i indywidualnych m.in.: w poznańskim Arsenale, Gdańskiej Galerii Fotografii, BWA Wrocław, CSW Łaźnia, CSW Wilno, CSW Znaki Czasu w Toruniu, CSW Kronika w Bytomiu, Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Śląskim w Katowicach, Kunsthalle w Rostocku, Galerii Platan w Budapeszcie, HISK w Gandawie, The Shoto Museum of Art w Tokio, Niigata City Art Museum w Niigacie, a także na festiwalach: Transphotographiques w Lille, Contact w Toronto, Miesiącu Fotografii w Krakowie, Supermarkecie Sztuki w Warszawie i Survivalu we Wrocławiu.
Interesuje się choreografią ciała i wpisywaniem go w pewne struktury i konstrukcje jako formą służącą próbie przywracania należytego porządku rzeczy na polu społecznym i rodzinnym. Dlatego też w swojej praktyce często odwołuje się do różnych sztuk performatywnych, współpracując z tancerzami, gimnastyczkami i aktorami, tworzy prace z figurą ludzką jako głównym motywem. Ciała poddane przez nią niewinnej tresurze stają się uporządkowanymi kompozycjami o niepokojących kształtach. Istotny aspekt w jej pracy stanowi zwrot ku temu co subiektywne, gdzie podejmuje tematy o szerszym społecznym kontekście nie pozbawiając je jednocześnie wymiaru intymnego. www.patrycjaorzechowska.com
Iza Rutkowska (Fundacja Form i Kształtów)
obiekt Przytulanka
Powstała jako żyjąca rzeźba, w opozycji do betonowych pomników, które wtapiając się w przestrzeń stają się niezauważalnym elementem codzienności. Niedźwiedź w każdym miejscu pojawia się tylko na chwilę, by pozwolić się przytulić, rozbudzić emocje i zapaść w pamięć tym, którzy go spotkali. Staje na drodze przechodniom, żeby zmobilizować ich do spontanicznej zabawy, nie tylko nim samym, ale również przestrzenią wokół. W przeciwieństwie do większości pomników upamiętniających trudne dla Polaków doświadczenia wojenne lub kontrowersyjne, społeczne lub polityczne tematy, ma skłonić do integracji i dialogu oraz do uśmiechu.
Projekt Izy Rutkowskiej z Fundacji Form i Kształtów, wychodzi z filozofii zmiany, zawirusowania miasta, której od lat wierna jest artystka. Wpuszczając w przestrzeń publiczną obiekty dziwne, niepraktyczne wytrąca ludzi z biegu codzienności, a jednocześnie otwiera ich na drugiego człowieka i refleksję nad miejscem, w którym żyją.
Iza Rutkowska – założycielka i autorka wszystkich wydarzeń realizowanych w ramach Fundacji Form i Kształtów w Warszawie, Polsce i na świecie, m.in.: Plac Zabawiciela, Eugeniusz w Warszawie, Grzybobranie w Warszawie i Pradze, Wędkowanie w Warszawie i Sao Paulo w Brazylii, projekty Teren Budowy z edycjami w Chełmnie i Łowiczu czy kolejne odsłony EUgeniusza m.in. w Rzeszowie i Katowicach. Ostatnio wynajmuje się w roli drzewa oraz wspólnie z mieszkańcami Białołęki przygotowuje spacer w chmurach. Lubi zmieniać przestrzenie w miejsca interakcji ze sztuką, włączać ludzi w tworzenie instalacji. Jej projekty są egalitarne, przyciągają osoby o każdej profesji i w każdym wieku. W plebiscycie Gazety Wyborczej Wdechy 2012 nominowana była w kategorii Człowiek Roku za niezwykłą wyobraźnię i dodawanie miastu kolorów. www.formyikształty.pl
Julita Wójcik
rzeźba plenerowa Bunkier
W Parku Oliwskim stanie także najnowsza praca Julity Wójcik pt.: Bunkier, w którym będzie się mógł w nim schować każdy, kto czuje się zagrożony. Bunkier stanie przed Pałacem Opatów, w którym znajduje się Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. Ciekawe, kto pierwszy zacznie okupować Bunkier?
Schronienie na czas niepokoju.
Pozorna ochrona przed zagrożeniem ograniczająca spojrzenie na świat.
Rozdmuchana wizja zagrożenia?
Czy dmuchany bunkier może nas przed czymkolwiek uchronić?
A może to tylko atrapa, która pomoże zapewnić nam skromne minimum poczucia pozornego bezpieczeństwa.
Dmuchany bunkier będzie się trząsł „jak galareta", gdy tylko wejdzie do niego człowiek.
Każdy chciałby mieć pokój z widokiem na park, na staw, na morze…
A co można zobaczyć z bunkra?
Ciasne widoki, wąskie horyzonty, ograniczone perspektywy, zawężone pole widzenia.
Nadmuchiwane powietrzem gumowe zamki – wzorowane na niegdysiejszych budowlach obronnych, już dawno stały się elementem radosnej popkultury. Dzieci wspinają się po nich w szale zabawy. Czy dmuchany bunkier także stanie się taką atrakcją? A może posłuży w parku jako dom do podglądania ptactwa lub bezpieczne schronienie dla ptaków.
Czy bunkier zbudowany w 2014 roku jest w stanie uchronić nas przed lękami?
Julita Wójcik – urodzona w 1971 w Gdańsku, gdzie mieszka i pracuje. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (dyplom 1997). W 2013 roku otrzymała Royal Scottish Academy Award. W 2012 roku nagrodę Paszport POLITYKI. Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury w 2007, 2005, 2003 ,2001 i 1995⁄6 roku. Stypendystka Fundacji Kultury w 2001. Rezydentka m.in.: Art in General w Nowym Jorku/ USA w 2006 czy Visegrad Found 2010. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych w: Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Zachęcie Sztuki Współczesnej w Szczecinie, HorseCross w Perth/ Szkocja oraz The Israel Museum w Jerozolimie/ Izrael.
PROJEKT SPECJALNY w ramach WYSTAWY DOM
Maciej Salomon i Tomasz Wierzchowski
Instalacja Bezdomna Galeria Gablotka
Nasze zaproszenia przyjęła także Galeria Gablotka, która od ponad roku jest Galerią Bezdomną. Powstała w marcu 2010 roku z inicjatywy jej ojców założycieli: Macieja Salamona i Tomka Wierzchowskiego. Od początku jej istnienia jej twórcom przyświeca hasło: „Chwała nam i naszym kolegom". W myśl tej idei artyści prezentujący swoją twórczość w Gablotce są kolegami ojców założycieli. Do tej pory w gablotce odbyło się 21 wystaw m.in. Adama Witkowskiego, Kuby Bielawskiego, Marcina Bobera, Piotra Jahołkowskiego, Agaty Nowosielskiej, Marcina Zawickiego czy Maćka Szupicy. Hasło przewodnie ulega czasowym modyfikacjom jak w przypadku wystawy Bogny Burskiej: „Chwała nam i naszym koleżankom" lub świątecznej edycji Gablotki: „Chwała na wysokości nam i naszym kolegom". Z powodzeniem w Gablotce prezentują się także jej twórcy. Przestrzeń Gablotki, mimo że ogranicza się do jednej małej socjalistycznej gablotki jest szalenie inspirująca. Można było tam zobaczyć malarstwo, rysunek instalacje z żywymi świerszczami, video, a nawet performance z artystą zamkniętym w środku. Zazwyczaj wernisażom towarzyszą koncerty i niekończące się dyskusje o sztuce do białego rana. W wakacje 2013, w proteście przeciwko dewastacji terenów postoczniowych przez deweloperów, Gablotka opuściła swoje dotychczasowe miejsce działania. Od tamtej pory jest Galerią Bezdomną. Bezdomność nie jest jednak przyczyną do zawieszenia działalności i od czasu zmiany siedziby odbyły się już dwie wystawy (w Szwecji i w Toruniu), w Parku Oliwskim będzie trzecia, a ojcowie założyciele zabiorą widzów w niezapomnianą przejażdżkę gondolą po parkowych stawach. Celem wycieczki będzie zobaczenie wysokiej jakości sztuki znajdującej się oczywiście w gablotce. Wstęp tylko dla entuzjastów sztuki o mocnych nerwach.
Maciej Salamon – 2009 Maciej Salamon (rocznik 84) ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w pracowni prof. Jerzego Krechowicza. W międzyczasie rok studiował w szkole filmowej FAMU w Pradze. Człowiek orkiestra.
Współzałożyciel i członek grupy artystycznej "Krecha" (wydającej niezależny periodyk artystyczny o takiej samej nazwie), z którą zdobył Sztormy Roku 2008 i 2009 – nagrodę̨ czytelników "GW Trójmiasto" w dziedzinie sztuk plastycznych. Nagradzany również za swoje realizacje filmowe, m.in. nagrodą dla najlepszego filmu za "The Wedding" na Northern Wave Film Festiwal na Islandii, nagrodą publiczności dla filmu eksperymentalnego na Con-Can Festival w Tokio, Official Stranger Award 2008 w Amsterdamie i nagrodą festiwalu Filmowe Podlasie Atakuje za "The Scar". Poza tym maluje "po czym się̨ da", zajmuje się sitodrukiem oraz grafiką projektową. Jest twórca instalacji interaktywnych oraz murali. Wokalista , założyciel i autor tekstów w zespole muzycznym Gówno. Jest dyrektorem artystycznym Zakładowej Galerii Gablotka na terenie Stoczni Gdańskiej, w której organizuje ciekawe wystawy artystów z Polski i zagranicy. Od 2011 prowadzi pracownie projektowania graficznego na wydziale intermediów gdańskiej ASP.
Tomasz Wierzchowski – muzyk, artysta multimedialny, Główny Kurator. Wspólnie z Maćkiem Salamonem założył w 2010 r. niezależną Galerię Gablotka, której jest Głównym Kuratorem. Jako muzyk, wspólnie z zespołem Gypsy Pill (którego już nie jest członkiem) dał wiele koncertów, m.in. w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Festiwalu Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu czy w Madrycie, Kijowie, Brukseli, serii koncertów w ramach Solidarity Camp, projektu współorganizowanego przez Nowy Teatr i Instytut Sztuki „Wyspa" realizowany w ramach Prezydencji Polski w Unii Europejskiej. Oprócz występów z Gypsy Pill dał koncert wraz z Adamem Hryniewickim w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie i Olem Walickim w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Stworzył muzykę do spektaklu „Bohaterki" w reżyserii Eweliny Marciniak w Teatrze w Wałbrzychu. Komponuje również muzykę do spotów reklamowych, zapowiedzi radiowych czy trailerów teatralnych. Jako artysta multimedialny wraz z Michałem Andrysiakiem współrealizował wizualizacje do spektaklu Teatru Wybrzeże, „Genialna epoka" w reżyserii Rudolfa Zioło. Wystawiał swoje prace i instalacje multimedialne m.in. w Klubie Żak i Galerii „Na korytarzu" w Gdańsku i Zachęcie w Warszawie.
KONCERT + POTAŃCÓWKA
Warszawska Orkiestra Rozrywkowa im. I. Krenza
W niedzielę (20 lipca) o godz. 22.00 wydarzenie artystyczne, o którym będzie głośno w całym Trójmieście! Warszawska Orkiestra Rozrywkowa im. I. Krenza, czyli zmieniająca się konfiguracja muzyków związanych z wytwórnią Lado ABC, wystąpi premierowo w Gdańsku podczas tegorocznego PARKOWANIA! Artyści zagrają utwory Jerzego Woźniaka, zapomnianego polskiego „kotlisty" Filharmonii Narodowej. Jego utwory zostaną urozmaicone twórczością amerykańskiego kompozytora i aranżera, Lesa Baxtera.
Zapraszamy pod Palmiarnię do Parku Oliwskiego. Startujemy o godzinie 20.00 domową prywatką, czy też parkową potańcówką, na której wodzirejami będą: Macio Moretti, Bartłomiej Tyciński, Bartosz Weber.
WOR wystąpi w składzie: Przemek Dyakowski, Magdalena Kordylasińska, Macio Moretti (Shofar), Zofia Moruś, Miłosz Pękala (Kwadrofonik), Jerzy Rogiewicz (Levity), Bartłomiej Tyciński (Mitch & Mitch), Olo Walicki (Łoskot), Bartosz Weber (Baaba), Piotr Zabrodzki (LXMP), Tomasz Ziętek (Loco Star), Hubert Zemler.
Na muzykę Jerzego Woźniaka trafiliśmy przypadkiem w antykwariacie – poprzez siedmiocalowy, czerwony singiel winylowy zatytułowany „Xylotwist". Dowiedzieliśmy się, że pan Woźniak był legendarnym perkusjonalistą Filharmonii Narodowej. Jak się okazało przy okazji, nagrywał również muzykę tzw. rozrywkową, głównie jako kompozytor. Udało nam się dotrzeć do sześciu autorskich kompozycji i jednego coveru w stylu twist – „Lot trzmiela", wykonywanego następnie przez różne orkiestry. Postanowiliśmy przybliżyć słuchaczom ten niezbadany obszar na mapie polskiej rozrywki, a poprzez nieodparte wrażenie spowinowacenia z innym gigantem muzyki pomyśleliśmy, aby zaprezentować również i jego sylwetkę. Les Baxter – bo o nim mowa – był amerykańskim kompozytorem i aranżerem. Śmiemy twierdzić, że był takim amerykańskim Jerzym Woźniakiem – mówi Macio Moretti, perkusista WOR, współzałożyciel Lado ABC.
WOR zagrał dotychczas zaledwie kilkukrotnie, za każdym razem będąc projektem nowym, unikatowym z płynnie zmieniającym się składem ludzi połączonych muzycznymi poszukiwaniami. Artyści utworzyli Warszawską Orkiestrę Rozrywkową w 2010 r. Formacja zadebiutowała na Malta Festival Poznań w 2011 r. W skład formacji wchodzą muzycy skupieni wokół Wytwórni Lado ABC.
KINO PLENEROWE
Słodkich snów | reż. Jaume Balagueró | 2011 | 102 min. | Hiszpania
To film jednego z najwyżej ocenionych i najpopularniejszych hiszpańskich reżyserów, który przywrócił świetność europejskiemu kinu grozy przebojową serią [REC], z podobnym sukcesem odnawia kanon thrillera psychologicznego. Film opowiada historię Cesara (popisowa rola Luisa Tosara), który wzorowo wypełnia obowiązki dozorcy w luksusowej kamienicy w samym sercu Barcelony. Gdy jednak w jednym z najelegantszych mieszkań zamieszka piękna Clara (Marta Etura), w skrytym Cesarze obudzi się demon. Zrobi wszystko, by zbliżyć się do fascynującej go kobiety. Wiemy kim są nasi najbliżsi przyjaciele, ale co ze znajomymi? Ludźmi, którzy żyją z nami wspólnie pod jednym dachem i odgrywają niewielkie role w naszym codziennym życiu? Jak dobrze tak naprawdę ich znamy? I jak dobrze oni znają nas?
Uważaj, niektórzy z nich mogą ukąsić…
„Słodkich snów" przysporzy widzom wielu bezsennych nocy. Kreacja Luisa Tosara przyprawia o ciarki… choć czasami będziecie – miejmy nadzieję, że z poczuciem wstydu – kibicować łotrowi. (VARIETY)
Przed pokazem odbędzie się projekcja filmu koreańskiego rodzeństwa Moojin Brothers Mumming Age, który zostanie zaprezentowan przez rezydenta CSW Łaźnia – Youngdon Junga.
Mumming Age | reż. Moojin Brothers | 2012 | 16min. | Korea Południowa
Film ten opowiada historię kobiety żyjącej samotnie na ostatnim, dziewiętnastym piętrze swojego bloku. Ma tylko jedno małe biurko ustawione w dużym pokoju na poddaszu, w którym obserwujemy fragment dziwnej pracy kobiety. Wykonuje ją bardzo starannie, z wykorzystaniem drobnych kawałków skóry, my natomiast widzimy ciemne i brzydkie otoczenie oraz małe ciało obejmujące kształt muszli. Czasami kobieta przerywa i odchodzi od swojej pracy. Jaki czynnik poprowadził jej ciało ku przerwie i wyjściu? Niektórzy ludzie wokół niej jedzą, piją i cieszą się życiem, czasem wytykając palcami jej życie w ciszy. Jednak mimo wyśmiewania się i potępienia nie są w stanie powstrzymać jej od pracy. To co robi kobieta wydawać się może bezużyteczne, nie możemy bowiem zrozumieć tożsamości jej powłoki. W jaki sposób można przesądzać o sensie jej pracy, jeśli kobieta nie ukończy jej i nie połączy wszystkich małych kawałków?
Moojin Brothers – (Korea) od ok. 30 lat wspólnie zajmują się sztuką intermedialną. Moojin Jung specjalizuje się w literaturze, Hyoyoung Jung w sztukach pięknych, Youngdon Jung w fotografii. Wspólnie odpowiedzialni są za proces tworzenia. Do tej pory zrealizowali m.in. projekty: light boxów wykonanych z folii aluminiowej, papieru, recyklingowych obiektów i pożyczonych starych filmów z zapisami życia i twórczości rodzeństwa. Ich twórczość to nie tylko odwzorowanie dramatu doświadczeń i wspomnień z przeszłości. W obliczu różnych wyzwań w życiu, czas tworzy panoramiczny obraz złożony z wyobraźni i rozumu, wyznaczany przez rozciągające się punkty. Uchwycenie tych fragmentów stanowi obiekt zainteresowania rodzeństwa. Poza przerwami z powodów zdrowotnych lub wyjazdów, rodzeństwo nieustannie kontynuuje tą pracę. Jeżeli wśród nich pojawiłby się konflikt, natychmiast byłby uchwycony przez ich film. Film zostanie zaprezentowany przez rezydenta CSW Łaźnia – Youngdon Junga w ramach programu Arts Council Korea.
PROJEKTY PARTYCYPACYJNE
Oliwa Ożywa! (2 edycja) – projekt rewitalizacji publicznego nieużytku w miejski ogród wraz z mieszkańcami kamienicy przy ul. Podhalańskiej 4 | Aleksandra Tatarczuk i Aleksandra Mrozowska (DwieOle)
Po zeszłorocznym sukcesie projektu animacyjno-partycypacyjnego Oliwa Ożywa! autorstwa Oli Tatarczuk, w którym wraz z mieszkańcami dokonaliśmy rewitalizacji publicznego nieużytku w miejski ogród, w tym roku realizujemy drugą odsłonę tegoż działania, do którego Ola zaprosiła Olę Mrozowską i razem już jako DwieOle! pracują od maja z mieszkańcami kamienicy przy ul. Podhalańskiej 4. Nad zmianą przestrzeni pracowało ponad 20 osób. Wywieźliśmy 4 kontenery śmieci, dowieźliśmy wywrotkę ziemi, zasadziliśmy ponad 200 sadzonek roślin, zbudowaliśmy trzy ławki, stół i pomalowaliśmy na złoto trzepak. Poznaliśmy swoich sąsiadów, zawarliśmy nowe przyjaźnie, wypiliśmy litry lemoniady i wspólnie sprawiliśmy, że nasz nieużytek ożył setkami kwiatów! Zapraszamy na finał i uroczyste otwarcie ogrodu oraz piknik w sobotę o godz. 18.00.
Aleksandra Tatarczuk – historyczka sztuki, animatorka kultury, kurator ds. edukacji w CSW Łaźnia. Absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego (historia sztuki), Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (animacja kultury) i Uniwersytetu Warszawskiego (zarządzanie w kulturze), a także WSAiB w Gdyni (pr i marketing w internecie). Współtwórca kolektywu DwieOle. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury (Fundacja Wyspa Progress, Gdańska Galeria Miejska, Instytut Kultury Miejskiej, Muzeum Historii Żydów Polskich itd.) tworząc i realizując projekty artystyczne, wydarzenia kulturalne.
Aleksandra Mrozowska – historyk sztuki i animator kultury. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Uniwersytetu Gdańskiego. Obecnie pracownik CSW Łaźnia na stanowisku zastępca kierownika działu edukacji i dokumentacji.Prowadzi i jest autorką wielu warsztatów dla dzieci i młodzieży. Skupia się przede wszystkim na tym, by projekty, które tworzy przenikały się na granicy edukacji, animacji i sztuki. Jej działania skupiają się na różnych formach tłumaczenia kodów kulturowych na język dzieci i młodzieży. Poprzez wspólne docieranie do treści i wyjaśnień napotkanych znaków, dąży do tego, by sztuka, szczególnie ta najnowsza stała się przyjemna i zrozumiała dla najmłodszych. Od 2005 współtworzy artystyczny kolektyw DwieOle.
Spełnij się! – akcja/instalacja wspólnej budowy labiryntu
Izabella Gkagkanis
Labirynt symbolizujący w wielu tradycjach przejście, gdy chodzi o narodziny, życie, śmierć i zmartwychwstanie. Jest to droga wtajemniczenia, inicjacji z czasów, w których nie myślano linearnie. Przejście różnych etapów, które dokonują się w domu właśnie.
Labirynt jest prastarym, archetypowym symbolem ludzkości, który spotykamy od tysięcy lat w prawie wszystkich kulturach, symbol wielości i wielowarstwowości. Jest to jednocześnie kosmos, uniwersum, wszechświat, świat, życie jednostki, świątynia, miasto, człowiek, łono wielkiej bogini lub jelita matki ziemi, zwoje mózgowe, świadomość.
Tasiemka, która ma być przeplatana w ścianę labiryntu ma odwzorować mitologiczną Nić Ariadny czyli drogę powrotną do domu.
Zapisując lub wypowiadając życzenie zbliżamy się do jego spełnienia.
Każdy kto będzie chciał przejść labirynt będzie mógł napisać swoje życzenie na przygotowanym bileciku. Karteczkę przywiązaną do długiej tasiemki będzie trzeba wpleść w ścianę labiryntu pozostawiając życzenie, które wkrótce się spełni.
Izabella Gkagkanis – absolwentka ASP w Warszawie (wydz. Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki) tworzy jednodniowe rzeźby-instalacje:Dziki w Powsińskim Parku Kultury, Grzybobranie-Warszawa 2011; Sarny i muchomory Streetwaves – Gdańsk Żabianka 2012; Dżdżownice Park Moczydło, Wędkowanie – Warszawa 2012; Śniadanie z Niedźwiedziem Streetwaves – Gdańsk Olszynka 2013. Na codzień zajmuje się projektem g a g a n i/ g a g a n i s, czyli lalki i zwierzęta dla dzieci. www.gaganis.pl
Ogród na pTAK! (20 lipca | niedziela)
Stowarzyszenie Ptaki Polskie
Razem założymy Ogród na pTAK! – miejsce przyjazne ptakom, owadom i innym zwierzętom.
Na części trawnika przy Stawie Młyńskim – tętniącym zgiełkiem i ruchem ulicznym – wspólnie stworzymy przestrzeń przyjazną ptakom i innym zwierzętom. Z uczestnikami warsztatu posadzimy owocujące krzewy, kwitnące kwiaty, z których korzystać będą kosy, kwiczoły, sikory, jemiołuszki i inne gatunki spędzające w Trójmieście zimę lub zatrzymujące się na terenie Oliwy podczas jesiennych migracji. Kwitnące wiosną kwiaty przyciągną nad staw motyle, pszczoły i inne owady.
Zapraszamy! Stwórzmy razem Ogród na pTAK!
Stowarzyszenie Ptaki Polskie
Nasze Stowarzyszenie istnieje już 8 lat… i z roku na rok jest nas coraz więcej. Mamy też ciągle nowe pomysły! Nie ma rzeczy, których byśmy nie robili, albo nie planowali zrobić…Wszystko to dla Przyrody i Ptaków! Poza realizowanymi już projektami: Bądź na pTAK!, Orlik Ptak Jakich Mało, Bagna są Dobre, rozpoczęliśmy w tym roku akcję ‘Spadajcie na drzewo′, której celem jest zakup i montaż budek lęgowych dla ptaków. Aby zapewnić jak najwięcej, przyjaznych ptakom, terenów – kupujemy i dzierżawimy ziemię na terenie całej Polski. Przeobrażamy ją na rezerwaty pełne dzikiej roślinności i miejsc lęgowych dla wielu gatunków ptaków. Działamy też na wielu płaszczyznach informacyjno-edukacyjnych: wydajemy albumy przyrodnicze, organizujemy wystawy fotograficzne, prowadzimy akcję Szkoła na pTAK! W tym roku chcielibyśmy przybliżyć wszystkim problemy mieszkaniowe naszych skrzydlatych przyjaciół oraz pokazać jak łatwo można poprawić ich byt dzięki budkom, gniazdkom i ogrodom na pTAK!
Bądźcie na pTAK! Zanim będzie za późno!
WYDAWNICTWO
EKO-PRZEWODNIK – bezpłatne wydawnictwo
projekt i rysunki: Emilia Bartkowska
tekst i redakcja: Emilia Bartkowska, Emilia Orzechowska, Paweł Witkowski
Udało się! Wydaliśmy EKO-PRZEWODNIK, który rozdajemy podczas PARKOWANIA. Mamy nadzieję, że wezmą go Państwo do domu i zechcą z niego korzystać. Ale nie jest to zwykła broszura na temat ochrony środowiska, nasz przewodnik ma formę tekturowego domku, który jest ekologiczną zabawką dla dzieci, a dla dorosłych niebanalnym w formie poradnikiem o tym co robić, aby żyć EKO.
Emilia Bartkowska – urodzona w Gdańsku, absolwentka pracowni Książki, Ilustracji na warszawskiej ASP. Mieszka w górach i nad morzem. Ilustrator, rysownik, dizajner. Jej prace publikowane były m.in. w KTW i Kikimorze. więcej prac można obejrzeć na cargocollective.com/joujou
WARSZTATY I ZAJĘCIA EDUKACYJNE
AGD sitodruku mobilnego (19 + 20 lipca | sobota + niedziela)
Marta Kwiatek + Kwiatek= Kwiatuchi
Warszawska pracownia Kwiaciarnia Grafiki odwiedzi Oliwę ze swym mobilnym warsztatem. Jest to połączenie ich pasji, roweru i grafiki. Do roweru dołączyli przyczepkę, która jest mini warsztatem sita. Podróżując po miastach uprawiają sitodrukowy ekshibicjonizm ujawniając tajemnice tej ręcznej techniki drukarskiej. To warsztat zakładający dwa dni drukowania na tkaninach, które przyniosą uczestnicy PARKOWANIA od szmatki kuchennej i obrusów, przez zasłonki i poszewki po koszulki i torby.
W sobotę sitodruk będzie w pełni mobilny i zatrzyma się na trzech przystankach w Oliwie i w każdym z nich służyć będzie specjalnie na tą okazję przygotowanym AGD-owym wzorem.
11.00-11.45 – punkt 1 – przed dworcem PKP Gdańsk Oliwa
12:00-12.45 – punkt 2 – przy pętli tramwajowej w Oliwie
13.00-13.45 – punkt 3 – rynek miejski w Oliwie
Więc przewietrzcie swoje szafy w poszukiwaniu jasnych tkanin i przynieście je ze sobą na PARKOWANIE.
A w niedzielę, mobilny sitodruk zaparkuje w parku obok altany i każdy z uczestników warsztatów, żonglując 3 wzorami, będzie mógł przygotować swój indywidualny AGD-projekt i samodzielnie go wydrukować na przyniesionej tkaninie.
Kwiaciarnia Grafiki to pracowania gdzie realizowane są projekty z obszarów grafiki użytkowej i warsztatowej. Działa od początku 2012 roku w Warszawie. To pracownia stworzona przez grupę artystyczną Kwiatuchi (Marta Kwiatek + Kwiatek= Kwiatuchi) to miejsce gdzie, pracujemy, projektujemy, prowadzimy warsztaty czy po prostu się spotykamy. Współpracujemy z fundacjami, firmami, artystami. Kwiaciarnia Grafiki to miejsce gdzie możesz przyjść i popracować samodzielnie. Mamy: prasę do linorytu, stół z podsysem do sitodruku, wifi. To miejsce gdzie możesz pokazać swoje prace.
Warsztaty ZIELODACH & DRUK 3D (19 lipca | sobota)
Iza Pydo, Maria i Krzysztof Kossak (FAB LAB Trójmiasto)
Założeniem warsztatów jest propagowanie idei zielonych dachów oraz przekazanie praktycznych umiejętności w tworzeniu mieszanki odżywczej dla nasion. Na stoisku drukarki 3D odwiedzający zapoznają się z podstawami druku trójwymiarowego w warunkach domowych. Zieleń staje się coraz ważniejszym i bardziej docenianym składnikiem struktury miejskiej. Poza korzyściami związanymi z obniżeniem temperatury, pochłanianiem CO2 czy czynnikiem wzrostu powierzchni biologicznie czynnej, zielone dachy i elewacje nadają budynkom, dzielnicom specyficzny charakter. Obecność roślin tworzy ich indywidualny, oryginalny wygląd. Mieszkańcom daje natomiast możliwość kontaktu z naturą oraz łagodzi uciążliwości związane z życiem w dużych aglomeracjach miejskich.
O druku 3D można usłyszeć z radia, telewizji, od znajomych. Piszą o nim gazety, magazyny i portale internetowe. Technologia druku 3D powstała 30 lat temu, ale w ostatnich latach jest o niej coraz głośniej. Dlaczego teraz? Ponieważ od kilku lat drukarki 3D zaczynają wkraczać do naszych domów.
Podczas PARKOWANIA opowiemy o tym jak wyglądają przekształcenia miejskich dachów na świecie. Podpowiemy jakich roślin możemy użyć i jakie wymagania musi spełniać nasz dach by móc go zazielenić. Na warsztatach każdy z odwiedzających będzie mógł wykonać model domku z zielonym dachem. Domki zostaną wykonane na formie wydrukowanej za pomocą drukarki 3D. Sam dach zostanie stworzony przez warsztatowiczów z mieszanki masy nasiennej. Każdy wróci do domu z modelem domku, którego dach po podlaniu stopniowo zamieni się w zieloną mini-oazę. Jednocześnie każdy z odwiedzających będzie miał okazję zapoznać się z budową i zasadami działania domowej drukarki 3D. Podczas specjalnego pokazu drukowane będą formy dla "zielonych domków" oraz przydatne gadżety dla gospodarstwa domowego.
Maria Kossak – Projektant. Absolwentka wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Członek fundacji FAB LAB Trójmiasto. Miłośniczka twórczego przetwarzania i nadawania nowych funkcji przedmiotom.
Iza Pydo – Projektant. Absolwentka wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej oraz Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych. Pasjonatka idei D.I.Y. Jest członkiem Pomorskiego Stowarzyszenia Ogrodników i Projektantów Terenów Zieleni oraz członkiem Stowarzyszenia na Rzecz Rozwoju Świadomości Ekologicznej. Współautorka projektu PaletoweLove.
Krzysztof Kossak – Projektant wzornictwa. Absolwent Architektury oraz Wzornictwa. Zajmuje się projektowaniem wystaw i produktów – od seryjnie produkowanych przedmiotów codziennego użytku po środki transportu. Od 2008 stosuje druk 3D w pracy zawodowej, a także konstruuje i modernizuje open-sourceowe drukarki 3D.
WARZYWA do DOMU!– warsztaty ogrodnictwa domowego (20 lipca | niedziela)
Grupa Większe PÓŁ
Owocowych i warzywnych pasjonatów, zainteresowanych ekologiczną, nowatorską uprawą, zapraszamy na warsztaty, podczas których pokażemy jak zamienić zwykły balkon czy parapet w zaczarowany ogród. Pokażemy jak zbudować innowacyjny system do uprawiania warzyw, owoców i ziół w Twoich czterech kątach. Wykorzystamy system wertykalnego nawadniania roślin, razem złożymy doniczki, zasiejemy i zasadzimy sadzonki. Udzielimy wam podstawowej informacji o pielęgnacji roślin.
Zapraszamy WARZYWA do DOMU!, a Ciebie na warsztaty.
Grupa Większe PÓŁ – produkujemy imprezy, prowadzimy warsztaty, projektujemy i konstruujemy.
Sara: projektantka, pasjonatka zdrowego trybu życia i gotowania.
Mikołaj: projektant i roślinożerca.
Marcin: kucharz i konstruktor z zamiłowania.
EKO-LEGO – warsztaty budowania domków dla lalek (19 lipca | sobota)
Karolina Ossowska i Alicja Wódecka
Założeniem warsztatów jest stworzenie domku dla skrzata/lalki/ulubionego ludzika lego/ etc. Przybliżyć mają one dzieciom proces projektowania domu od szkicu do modelu, jak również uzmysłowić, że budować można ze wszystkiego, co mamy pod ręką.
Rozbudzimy Waszą wyobraźnię i wspólnie spędzimy czas na twórczej zabawie. Efektem naszej wspólnej przygody będą ciekawe domki, które będziecie mogli zabrać ze sobą do domu. Uczestników prosimy o przyniesienie ulubionych postaci, dla których będziemy budować mieszkanka oraz pustych pudełek (np po butach, po zapałkach, itp).
ŚWIETLIKI W SŁOIKI – warsztaty konstruowania lamp (20 lipca | niedziela)
Karolina Ossowska i Alicja Wódecka
Założeniem warsztatów jest stworzenie nietypowych lamp z przedmiotów codziennego użytku jaki są m.in. słoiki. Na uczestników będą czekać gotowe oprawki z kablem, a zadaniem będzie wykonanie ciekawego klosza /abażuru. Będziemy do tego wykorzystywać rzeczy stare i niepotrzebne, którym damy nowe życie. Jeśli macie jakieś ciekawe materiały lub elementy, które chcielibyście wykorzystać – zabierzcie je ze sobą.
Karolina Ossowska – architekt wnętrz, współwłaścicielka pracowni wnętrz Gzowska&Ossowska. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Florence Design Academy.
Alicja Wódecka – architekt prowadzący w pracowni Schleifer&Milczanowski. Ukończyła Politechnikę Gdańską na wydziale Architektury i Urbanistyki. Przez wiele lat projektowała wnętrza przestrzeni publicznych.
(OPO)NOWE MEBLE – warsztaty budowania mebli miejskich dla Oliwy (19 + 20 lipca | sobota + niedziela)
Maria Ostrowska i Sara Podwysocka
Dwudniowe warsztaty polegające na przekształcaniu zużytych opon w siedziska, które świetnie sprawdzają się w ogrodzie, na balkonie, czy też w przestrzeni miejskiej! Nowoczesny design, wygoda i to tylko z dwóch „składników": opon i sznura! Nauczymy Was jak zrobić sobie meble ze zużytych opon waszego auta, a wspólnie wykonamy meble dla Oliwy, które po PARKOWANIU zamontujemy na jednym z wybranych miejskich skwerów. Warsztaty odbędą się w sobotę i niedzielę.
Maria Ostrowska – jubilerka i pedagożka, absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego – wydziału pedagogiki oraz Akademii Sztuk Pięknych w Edynburgu (Edinburgh College of Art), gdzie studiowała jubilerstwo i kowalstwo artystyczne. Obecnie mieszka w Trójmieście, gdzie prowadzi własny warsztat jubilerski i tworzy biżuterię pod marką OM jewellery design.
Sara Podwysocka – absolwentka wydziału rzeźby na gdańskiej ASP oraz projektowania graficznego i wystawiennictwa gdyńskiej PLSP. zajmuje się rzeźbą, projektowaniem graficznym i przestrzennym oraz działaniami w przestrzeni miejskiej. Aktualnie tworzy recyklingowy projekt:"re-kolekcje" oraz współtworzy projekt scenograficzno-wystawienniczy "Substance". https://www.facebook.com/reshtki
Domowy Warsztat Introligatorski (19 lipca | sobota)
Marysia Szczodrowska, Radek Staniec, Iza Wrzos
Uczestnicy warsztatów wykonają swoje autorskie notesy / zeszyty, które będą mogli wykorzystać do opracowania parkowego zielnika. Wykonają i uszlachetnią je przy użyciu ekologicznych materiałów. Projekt warsztatu inspirowany jest treścią i formą książki Teodor autorstwa Marii Szczodrowskiej.
Maria Szczodrowska – autorka książek artystycznych, w tym wydanej przez Fundację Win-Win książki dla dzieci Teodor. Marysia w swoim domu regularnie urządza mini pracownię – introligatornię. W niej projektuje, składa, szyje i oprawia swoje książki.
Organizatorem warsztatów jest Fundacja Win-Win.
Urządzonko – warsztaty kolażu (19 + 20 lipca | sobota + niedziela)
Agata Królak
Zarówno w sobotę i niedzielę używając techniki kolażu będziemy pięknie urządzać, malować i dekorować, od środka i od zewnątrz, od dachówek po firanki i tworzyć kartonowe osiedle.
Partnerem warsztatów jest firma Leolandia.pl.
Agata Królak (ur. 1987) – ilustratorka, autorka plakatów i książek dla dzieci w każdym wieku (Ciasta, ciastka i takie tam, Z działki, z lasu i takie tam, Różnimisie, Robimisie, Wytwórnik domowy). Asystentka na Wydziale Grafiki gdańskiej ASP.
Zróbmy DOM! (19 lipca | sobota)
Stowarzyszenie Ptaki Polskie
Warsztat budowania domków dla zwierząt żyjących obok nas w mieście.
Zbudujemy razem domki dla:
– owadów – z wykorzystaniem materiałów naturalnych, takich jak: drewno, trzcina, patyczki, sznurek itp.
– ptaków (budki) – z wykorzystaniem gotowych elementów konstrukcyjnych,
– jeży – z wykorzystaniem materiałów naturalnych, takich jak: listewki, stare palety drewniane, suche liście,
– płazów i gadów – do budowy, których wykorzystamy materiały takie jak: rozłupane kokosy, kawałki kory, listewki, liście.
– karmniki dla ptaków z wykorzystaniem materiałów ekologicznych.
Na zakończenie warsztatów, stworzone domki dla zwierząt oraz karmniki, zostaną wspólnie zainstalowane na terenie Parku Oliwskiego i w jego okolicy.
Jadalne skarby – prezentacja mapy Oliwy z dzikimi jadalnymi roślinami | część 1 (19 lipca | sobota)
Jadalne skarby – spacer po Oliwie w poszukiwaniu z dzikich, jadalnych roślin i wspólne gotowanie | część 2 (20 lipca | niedziela)
Jodie Baltazar
Co się stanie, gdy spojrzymy na nasz świat i skupimy się tylko na roślinach jadalnych, jaki to skarby? Co się stanie, gdy spacerując będziemy potrzeć pod nasze nogi i rozglądać się uważnie co pod nimi rośnie? Co się stanie gdy zaczniemy zaznaczać je na mapie miasta? Czego dowiemy się o różnorodności biologicznej miejsca ,w którym mieszkamy? Jodie Baltazar, amerykańska artystka i eko-aktywistka spróbuje znaleźć odpowiedzi na te i inne pytania, poszukując jadalnych skarbów w Oliwie, tworząc ich mapę i prezentując ją w sobotę. W niedzielę , Jodie zaprosi na spacer po dzielnicy i zachęci do udziału we wspólnym gotowaniu jadalnych skarbów oraz jedzeniu, w trakcie którego będzie można dowiedzieć się więcej o tych wspaniałych, pożywnych roślinach, które można znaleźć wszędzie wokół nas, a także kompostowaniu wszystkiego tego czego nie zdołamy zjeść.
UWAGA! Sobotnia prezentacja będzie prowadzona w języku angielskim z tłumaczeniem. Niedzielne warsztaty gotowania w języku polskim.
Jodie Baltazar jest amerykańską artystką i działaczką EKO. Mieszka w Warszawie od 2010 roku. Choć z wykształcenia jest filmowcem, jej działalność artystyczna obejmuje szeroki zakres przedsięwzięć, w tym muzyki i rękodzieła tekstylnego. W 2011 roku rozpoczęła projekt PIXXE – platformę do odkrywania przestrzeni publicznej zachęcającą do oddolnych inicjatyw i zaangażowania społecznego, w ramach której zrealizowała takie projekty jak w 2011 roku RAILROAD GARDEN, w ramach którego przekształciła zaniedbane i opuszczone działki w ogrody warzywne; ZIEMIA OGRODOWA (2012), w którym skompostowała 12.000 litrów odpadów z zielonego rynku, czy obecny projekt JADALNA WARSZAWA polegający na serii prac badawczych koncentrujących się na wykorzystaniu roślin jadalnych i umieszczaniu ich na mapie miasta. Jest żoną Polaka i mamą jedenastoletniego chłopca.
Szkoła w domu – piknik edukatorów domowych nad potokiem (19 lipca | sobota)
Agata i Maciej Hofman z rodziną
Podczas tegorocznego PARKOWANIA, które poświęcone jest zagadnieniu DOM postanowiliśmy zaprosić na piknikowy kocyk Agatę i Macieja z piątką ich dzieci, żeby porozmawiać o tym, w jaki sposób kształcą swoje dzieci i w jak kreatywny sposób uprawiają edukację domową, czyli home schooling polegający na uczeniu dzieci w domu. Najczęściej przez własnych rodziców, ale także przy pomocy innych rodziców-nauczycieli. Dzieci uczone w ten sposób często uczą się także poza domem, w większych grupach, a czasem biorą też udział w niektórych lekcjach w szkołach publicznych.
dr Agata Hofman – mama 5 dzieci i nauczyciel akademicki od 2004 roku. Wraz z mężem Maciejem prowadzą w Gdańsku szkołę języków obcych Language Laboratories – Szkoła Geniuszy, która wprowadza innowacyjne programy nauczania języków obcych z wykorzystaniem ICT. W 2009 roku zainicjowała ona projekt Polska Akademia Dzieci – pierwszy na świecie uniwersytet prowadzony przez dzieci. Do dziś ponad 6000 dzieci w Polsce, Czechach i Holandii Uczestniczy w projekcie PAD, który otrzymał od MNISW tytuł najlepszej inicjatywy popularyzującej naukę w Polsce.
mgr Maciej Hofman – tata Szymona, Jasia, Zuzi, Tymka, Łucji, absolwent Wydziału Nauk Społecznych UG. Z zamiłowania muzyk. Od 2005 r. prowadzi z żoną Agatą Szkołę Geniuszy, a od 2009 Polską Akademię Dzieci. Wspólnie kształcą domowo Szymona, Jasia i Zuzię. W dzieciństwie nie znosił czasu spędzanego w przedszkolu, dlatego dziś stara się współtworzyć nowy model edukacji.
Z innej perspektywy – warszaty recyclingowe (20 lipca | niedziela)
Ewa Międzobrodzka, Wiktoria Vysotska
Celem warsztatu jest stworzenie z materiałów recyclingowych przedmiotów domowego użytku (np. krzeseł, lamp, łóżek, talerzy) w różnej skali oraz w różnym ułożeniu. Zabawa rozpocznie się od wylosowania skali i położenia/obrotu danego przedmiotu przy pomocy niezwykłych kostek przygotowanych specjalnie na cele warsztatu. Po losowaniu uczestnicy wybiorą materiały, z których stworzą swoje obiekty. Efektem warsztatu będzie mini-wystawa, wśród której uczestnicy będą mogli poczuć się niczym Alicja w kranie czarów i zobaczyć domowe przedmioty z innej perspektywy. Zachęcamy do przyniesienia ze sobą na warsztat materiałów czystych recyclingowych, np. gazet, kartonów, rolek po papierze, butelek i innych opakowań plastikowych.
Ewa Międzobrodzka – psycholog, absolwentka SWPS w Sopocie, wiceprezes Stowarzyszenia Polska Akademia Dzieci. Prowadzi badania dotyczące gier komputerowych i popularyzuje naukę wśród dzieci i młodzieży m.in. poprzez wykłady otwarte i warsztaty. Jedną z jej pasji jest twórczy recycling.
Wiktoria Vysotska – animatorka kultury, grafik. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu i Uniwersytetu Gdańskiego (PR i marketing medialny). Członkini Stowarzyszenia MuseTone. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury tworząc i realizując projekty artystyczne oraz wydarzenia kulturalne.
OTWARTE DWUDNIOWE ZAJĘCIA RUCHOWO-SPORTOWE
– tai chi (zajęcia poprowadzi Rafał Szulkowski)
– kung fu dla dzieci (zajęcia poprowadzi Rafał Szulkowski)
– Falun Dafa (zajęcia poprowadzi Marcin Klebba)
– NOWOŚĆ! – WYGIBASY – zajęcia z wykorzystaniem ćwiczeń jogi i pilates, które możemy zastosować w naszej codziennej, domowej gimnastyce (zajęcia poprowadzi Ula Zerek)
Ula Zerek (ur. 1985) – w 2011 roku założyła kolektyw Polka dot, w którym taniec przenika się z innymi formami. Zapraszając do współpracy różnych artystów zrealizowała do tej pory trzy autorskie spektakle Humuli Lupuli (2009), Memo (2011) i Istota (2012).
Od 2004 roku współpracuje z teatrem Dada von Bzdülöw w Gdańsku. Wzięła udział w spektaklach: Odys-seas (2004), Eden (2006), Barricade of Love (2008), Czerwona Trawa (2009), FRUU (2011), Celebration (2012), Enclave 4/7 (2013). Rezydentka programu Mica Moca/Uferstudios w Berlinie zorganizowanego z Instytutem Muzyki i Tańca (2013). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012). Podwójna laureatka nagrody Sztorm Roku 2009 przyznawanej przez trójmiejską redakcję Gazety Wyborczej. Pracuje na granicy form tańca, teatru i performance.
ŚNIADANIE NA TRAWIE, A OBIAD DOMOWY W CAFE DELFIN
Tak jak w poprzednich latach ponownie zapraszamy na śniadanie na trawie. To propozycja wspólnego posiłku w jednym z najbardziej urokliwych zakątków Gdańska. Każdy, kto w niedzielny poranek wraz z kocem i koszem piknikowym zagości na trawie koło Muzeum Etnograficznego, będzie mógł wspólnie z rodziną i przyjaciółmi zjeść niezapomniane śniadanie.
A na domowy obiad zapraszamy do Cafe Delfin, który jest naszym oficjalnym partnerem i na czas PARKOWANIA przygotowuje specjalne DOMowe MENU, więc zachęcamy do posmakowania!
SATURATOR zaPARKował! – PIJ WODĘ Z KRANU
Przypominamy też o naszej kampanii promującej picie wody z kranu. Nasz Sponsor – firma GIWK – Bliżej źródeł przyjedzie na PARKOWANIE z saturatorem, z którego napijemy się gazowanej i niegazowanej wody ze smacznymi, zdrowymi dodatkami! Zapraszamy do PARKOWEJ Pijalni Wody tuż obok wejścia do Palmiarni codziennie w godzinach od 10.00 do 19.00.
Więcej informacji o PARKOWANIU: www.akukusztuka.eu
