Pierwszy cykl projektu skierowany jest do dzieci w wieku szkolnym (klasy 1–4) oraz ich rodziców i opiekunów. Każde spotkanie rozpoczyna się wspólnym wprowadzeniem, a następnie uczestnicy pracują w swoich grupach, poznając różne techniki artystyczne i tworząc własne dzieła sztuki. Dzięki równoległym warsztatom dla dzieci i dorosłych, wszyscy uczestnicy – niezależnie od wieku – mogą doświadczać i interpretować sztukę, a następnie dzielić się swoimi spostrzeżeniami.
Rodzice i opiekunowie podczas warsztatów nie tylko zdobędą wiedzę na temat narzędzi pracy z dziećmi i wspierania ich twórczego rozwoju, ale również sami zanurzą się w świat sztuki, pogłębią swoje doświadczenie artystyczne i stworzą własne prace.
Program obejmuje łącznie 14 spotkań dla dzieci i dorosłych, podzielonych na dwa cykle realizowane od maja do listopada 2026 roku. Celem projektu jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej oraz kompetencji kulturowych, takich jak dialog, otwartość na różne perspektywy i świadomy odbiór sztuki współczesnej. Warsztaty wspierają także budowanie relacji międzypokoleniowych i zachęcają do aktywnego uczestnictwa w kulturze.
⭐ Warsztaty dla dzieci
Czy zwykła marynarka może stać się dziełem sztuki? Czy to, co widzimy na co dzień: ubrania, przedmioty, faktury, może opowiadać jakąś historię? A co by było, gdybyśmy zaczęli malować nie tylko pędzlem, ale też całym ciałem? Podczas warsztatów zainspirowani pracą Jadwigi Sawickiej przyjrzymy się temu, co pozornie zwyczajne. Porozmawiamy o tym, czy codzienność może być sztuką i co sprawia, że coś staje się tematem obrazu. Będziemy odkrywać różne powierzchnie, faktury i sposoby malowania. Każda osoba uczestnicząca stworzy własne, wyjątkowe dzieło, eksperymentując z różnymi narzędziami malarskimi. Nie zabraknie klasycznych pędzli, ale pojawią się też bardziej nietypowe sposoby nakładania farby. Sprawdzimy, co się stanie, gdy do malowania zaangażujemy całe ciało.
Za program warsztatów dla dzieci oraz ich realizację odpowiada edukatorka Agata Kokoryn.
🔍 Warsztaty dla dorosłych
Praca Jadwigi Sawickiej pt. Marynarka stanie się punktem wyjścia dla rozmowy o twórczości malarskiej artystki. W serii obrazów przedstawiających części garderoby, które są osamotnione i opuszczone przez ciało Sawicka odrzuca osobiste wątki na rzecz obserwacji tego co dzieje się wokół niej. Marynarka namalowana w ekspresyjny sposób oddaje niepokój sytuacji rozdzielenia. Spróbujemy zastanowić się nie tylko nad przekazem pojedynczych ubrań oraz kontekstu tego rodzaju przedstawień w historii sztuki, ale przede wszystkim nad mięsistą malarską materią, którą spróbujemy powtórzyć we własnych realizacjach.
Za program warsztatów dla dorosłych oraz ich realizację odpowiada edukatorka Katarzyna Grudniewska.
→ Czas trwania warsztatów: 2 godziny
→ Można zapisać się na jedno lub więcej zajęć
→ Koszt: 11 zł za uczestnika
→ Zapisy mailowe: edukacja@bunkier.art.pl oraz potwierdzenie obecności
🟡 Agata Kokoryn
Historyczka sztuki, antropolożka kultury, edukatorka i kuratorka, wiceprezeska Fundacji Muzeum HERstorii Sztuki. Na stałe współpracuje z Muzeum Narodowym w Krakowie oraz Galerią Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki”. Tworzy autorskie projekty edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, pracując również z osobami z niepełnosprawnościami. Była kuratorką wystaw: „Sieci Wandy. Historie alternatywne legend krakowskich” oraz „Krzyżówka. Niejednoznaczne, nieprzystające, więcej-niż-ludzkie tożsamości”. W centrum jej zainteresowań znajdują się feminizm, sprawczość sztuki oraz relacje ludzko-nie-ludzkie. W swojej pracy łączy praktyki edukacyjne, kuratorskie i badawcze, koncentrując się na sztuce jako narzędziu budowania relacji i zmiany społecznej. Lubi przyglądać się temu, co wyrasta w szczelinach: w murach, opowieściach i krajobrazach.
🟡 Katarzyna Grudniewska
Artystka i edukatorka. Dyplom magisterski realizowała w pracowni rzeźby profesora Jerzego Fobera na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Doktorat w dyscyplinie Sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pt. „Portret rzeczywisty i portret wyobrażony, czyli o zachowaniu pamięci” obroniła w macierzystej uczelni w 2023 roku. Głównym obszarem jej zainteresowań jest łączenie edukacji ze sztuką, zarówno przez wprowadzanie szeroko rozumianych działań artystycznych, jak i rozważań teoretycznych. Współpracuje z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, gdzie w dziale Wiedzy o Sztuce współtworzy ofertę muzeum oraz realizuje programy edukacyjne. Prowadzi kurs Visual Arts w liceum z maturą międzynarodową, gdzie realizuje Diploma Programme (DP) – International Baccalaureate. Oprócz dorosłych ma pod opieką również studentów Ekonomicznego Uniwersytetu Dzieci w Krakowie. Obok sztuki ważne są dla niej działania na rzecz tolerancji i równego traktowania. Ukończyła Akademię Edukacji Antydyskryminacyjnej opartej na autorskim Modelu Edukacji Włączającej 4W (Auschwitz Jewish Center Foundation we współpracy z Muzeum POLIN w Warszawie) oraz studia z Asystentury Międzykulturowej w Szkole na Uniwersytecie Warszawskim. Jest członkinią International Society for Education through Art InSEA – stowarzyszenie zrzeszające edukatorów sztuki.
🔵 Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.