Casting?! To nie u nas! Dla nas każdy jest wyjątkowy. Przyjdź na dzień otwarty Fundacji

 „Czas na Muzykę" w czwartek 11 września. Nasze drzwi będą otwarte dla wszystkich bez wyjątku. Zobacz co czeka Cię tego dnia! Szczegółowy opis programu znajdziesz na kolejnej stronie.

 

KIM JESTEŚMY?

Fundacja „Czas na Muzykę" jest nowym miejscem spotkań z muzyką. Bez limitu wieku oraz doświadczenia muzycznego. Dla najmłodszych i dla tych starszych. Dla nieśmiałych, początkujących i zdecydowanych. Dla tych, którzy przerwali naukę muzyki, ale nie mogą zapomnieć
o muzycznych marzeniach. Dla osób, które stoją przed wyborem pierwszego instrumentu.

JAKI JEST NASZ CEL?

Celem fundacji jest pomoc dzieciom i młodzieży w dostępie do edukacji muzycznej, zwłaszcza tym, które ten dostęp mają utrudniony. Pragniemy uwrażliwiać społeczeństwo na temat muzyki
w związku z małą liczbą godzin nauczania muzycznego w szkołach. Lekcje muzyki w szkole
są nudne? Nasze indywidualne podejście może być alternatywą do tradycyjnego nauczania,
a przez to sprawić, że muzyka stanie się najprzyjemniejszą i najbardziej rozwijającą formą spędzania wolnego czasu. Z nami rozwiniesz swój talent, a my Ci w tym tylko pomożemy. Umożliwimy
Ci skomponowanie i nagranie pierwszego utworu, a z czasem całego albumu. Pomożemy Ci
w zdobyciu pierwszej publiczności i promocji Twoich utworów. W naszym cyklicznym konkursie „Czas na Ciebie" pomagamy debiutantom w stawianiu pierwszych kroków na scenie i wyjściu
do publiczności ze swoimi autorskimi dźwiękami.

W CZYM CI POMOŻEMY?

Pozwolimy Ci nawiązać bezcenne znajomości z ludźmi z branży muzycznej. Razem będziemy rozmawiać o muzyce i o płynących z niej możliwościach. Zadbamy o możliwość rozwoju twojej osobowości i ochronę indywidualnej wrażliwości muzycznej. Czekają na ciebie świetnie wyposażone sale do nauki gry, profesjonalne studio nagrań i przyjaźni nauczyciele – znani muzycy. Nie dzielimy muzyki na gatunki i style, nie faworyzujemy żadnego instrumentu. „Czas na Muzykę"
to przestrzeń muzyczna otwarta dla wszystkich.

DZIEŃ OTWARTY: 11 września 2014 (czwartek)

PROGRAM

 

Przyjdź do nas, poznaj naszych nauczycieli, skorzystaj z naszej sali prób, nagraj siebie
w studio, oglądaj retransmisję konkursu „Czas na Ciebie". To tylko niektóre atrakcje, które dla Ciebie przygotowaliśmy. Tego dnia będziesz mógł zobaczyć jak wygląda próba zespołu COLLAGE – polskiej legendy rocka progresywnego i uczestniczyć w projekcji dokumentu muzycznego w studiu DREAMSOUND. Cały dzień będziemy dla Ciebie!

PLAN DNIA:

11:00 – otwarcie drzwi, zapisy na lekcje

12:30 – warsztaty muzyczne dla dzieci i młodzieży szkolnej (prowadzi Beata Osytek)

1. Zajęcia z rytmiki dla najmłodszych

2. Podstawy emisji głosu

3. Ćwiczenia dykcyjne i artykulacyjne

4. Wspólna praca nad piosenką (niepotwierdzone)

13:30 – prezentacja studia nagrań Fundacji „Czas na Muzykę"

1. Praca z mikrofonem i słuchawkami

2. Możliwość nagrania swojego głosu – pamiątkowe nagranie dla każdego!

17:00 – przedstawienie nauczycieli, zapisy na lekcje

18:00 – wstęp do kursu z home recordingu – domowe studio nagrań – ze wsparciem firmy AudioTech (prowadzi Konrad Wantrych)

18:30 – próba zespołu Collage – polskiej legendy rocka progresywnego

19:20 – projekcja dokumentu muzycznego w studiu DreamSound

Chcesz przyjść? Po prostu wpadnij do nas! Potwierdź swoje przybycie przesyłając maila ze swoim imieniem i nazwiskiem na sekretariat@czasnamuzyke.pl*.

* Wysłanie maila nie jest warunkiem uczestnictwa w dniach otwartych! Zgłaszając się mailowo pomagasz nam przygotować się pod określoną liczbę osób 11 września.

UCZĄ U NAS

Dariusz Henczel – perkusja

Perkusista Oddziału Zamkniętego od 1996 roku (Nagrał 18 płyt). Jest autorem dwóch szkół
na DVD dla perkusistów. Prowadzi warsztaty oraz pokazy perkusyjne. Udziela się jako muzyk sesyjny – współpracował z wieloma artystami takimi jak: Kasia Kowalska, Anna Maria Jopek, Anita Lipnicka, Antonina Krzysztoń, Danuta Skass, Artur Afek, Waldemar Lewandowski, John Porter, Jacek Skubikowski, Mariusz Dubrawski, Jarek Wajk.

Julia Chmielnik – emisja głosu, śpiew klasyczny i rozrywkowy

Wokalistka, dyrygentka. Absolwentka Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej oraz Wydziału Dyrygentury Chóralnej na Akademii Muzycznej w Krakowie. Twórczyni przedstawień muzycznych i koncertów, między innymi: „Piosenki Czesława Niemena", „Piosenki
z Kabaretu Starszych Panów", „Księżyc w misce" czy „O mnie się nie martw". Na jej koncie znajdują się liczne sukcesy artystyczne takie, jak przygotowanie muzycznej oprawy jubileuszu Jana Kobuszewskiego, współtworzenie koncertu „Debiuty" w Teatrze Buffo.

Małgorzata Kościelniak – warsztaty radiowe

Dzienikarka radiowa i telewizyjna, wokalistka jazzowa oraz aktorka. Od 1992 roku pracowała
w warszawskiej rozgłośni Radia Eska jako DJ, a także zastępca szefa muzycznego. W 2001 przeniosła się do Krakowa, otrzymując propozycję ze stacji RMF FM. Współpracowała
z utworzonym w 2000 – zespołem "Ananke". W 2005, podczas tournée po Irlandii nagrała
z Jonem Sandersem i składem międzynarodowych muzyków plytę "Latitudes". 8 maja 2006 miała miejsce premiera płyty "SomeOne", nagranej wspólnie przez Małgorzatę Kościelniak i zespół MishaLuckBand, który został powołany do życia przez znanego puzonistę Marka Michalaka.

Beata Osytek – rytmika, emisja głosu, śpiew rozrywkowy

Wokalistka, gitarzystka, kompozytorka, autorka tekstów i muzyki. Ma na koncie autorską płytę
„Z Ciszą", gościnny udział na płycie „Konieczność Miłości" – z piosenkami Zygmunta Koniecznego, a obecnie promuje swój najnowszy, autorski projekt/płytę „Nocny Tramwaj", gdzie zajęła się również produkcją muzyczną.

Konrad Wantrych – fortepian, instrumenty klawiszowe

Absolwent Zespołu Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie fortepianu prof. Ewy Pobłockiej. Nauki pobierał na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina
w Warszawie oraz w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończył również wydział realizacji dźwięku w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. Jako pedagog związany był z Warszawskim Towarzystwem Muzycznym oraz Państwową Szkołą Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w Warszawie. Na swoim koncie ma koncerty w Anglii, Belgii, Holandii, Niemczech oraz USA.

Paweł Pańta – kontrabas, gitara basowa

Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu Andrzeja Mysińskiego oraz Studium Jazzowe przy ul. Bednarskiej u Zbigniewa Wegehaupta. Od 1998 r. współpracuje z kwintetem smyczkowym I Solisti di Varsavia. Współpracuje z kwartetem Prima Vista, z którym koncertuje z takimi solistami jak: K. A. Kulka, P. Paleczny, J. Stanienda,
T. Wojnowicz, W. Kłosiewicz, J. Kotnowska. Paweł Pańta uczestniczył w nagraniu wielu płyt zarówno klasycznych, jak i jazzowych. Uhonorowany Nagrodą Grammy w kategorii Best Large Jazz Ensemble Album za udział w nagraniach płyty Włodka Pawlika "Night in Calisia" nagraną wspólnie z Randym Breckerem i Filharmonią Kaliską.

Piotr Świerzbiński – gitara

Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Dwukrotny laureat międzynarodowego konkursu gitarzystów jazzowych "Guitar City".
Grał m.in. z Michałem Urbaniakiem, Krzysztofem Ścierańskim, Jorgosem Skoliasem, Tatianą Okupnik i zespołem Lemon.

Mirosław Gil – producent muzyczny, realizator dźwięku

Polski gitarzysta i kompozytor rockowy, od połowy lat 80. lider zespołów grających rock progresywny: Collage, Mr. Gil, Ananke i Believe. Pod koniec lat 90. występował także
w zespole Anity Lipnickiej.

Satomi Yasutaniya – skrzypce

Ukończyła z wyróżnieniem wydział muzyczny Uniwersytetu Soai w Osace, po czym kontynuowała studia podyplomowe na Akademii Muzycznej im, Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 1997 zdobyła 3 nagrodę na IV Międzynarodowym Konkursie im. Karda Szymanowskiego. Koncertuje między innymi w Polsce, Japonii, Hollandii, jako solistka, jak wykonawca kameralny i również jest koncertmitrzem na Radomskiej Orkiestrze Kameralnej.
Do tej pory kształciła się pod kierunkiem K. Yoshinaga, C. Sogabe, M. Oguri, K, Jakowicza
i M. Marinkovicia i M. Nosowskiej (kameralistyka).

Edyta Moskwa – wiolonczela

W grudniu 2005 roku ukończyła studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie profesora Stanisława Firleja. Od roku 2002 brała czynny udział
w licznych projektach z Ladies First Symphony Orchestra, orkiestrę złożoną z  kobiet z różnych krajów świata. Obejmowały one między innymi koncerty w Warszawie, Zabrzu i innych miastach Polski. Zdobywała doświadczenie grając w Europaphilharmonie – orkiestrze składającej
się z młodych muzyków pochodzących z różnych krajów Europy, zrzeszonej w Magdeburgu
i koncertującej w całej Europie pod batutą Reincharda Seechafera.

Tomasz Gołębiowski – instrumenty perkusyjne

Specjalizuje się w muzyce latynoamerykańskiej i gra na ponad 30 różnych instrumentach perkusyjnych, m.in. kongi, bongosy, timbalesy, talking drum, djembe, guiro, agogo, etc. Ukończył II st. w klasie instrumentów perkusyjnych prof. Jerzego Bartza w ASMRiJ w Warszawie. Koncertował z czołowymi, polskimi gwiazdami i muzykami zarówno jazzowymi, jak i rockowymi. W 2006 roku wystąpił w duecie ze światowej sławy perkusistą Victorem Floydem Campbellem (USA) oraz pianistą jazzowym Urazem Kivanerem (Turcja) i saksofonistą Michaelem Brownem (USA). W 2011 w 80 rocznicę urodzin Krzysztofa Komedy zorganizował koncert poświęcony jego pamięci, w którym wystąpił z zespołem Mace of Jazz.

Adam Dobrzyński – warsztaty radiowe

Z wykształcenia nauczyciel – polonista, z zamiłowania – dziennikarz muzyczny. Z RDC związany nieprzerwanie od 2007 roku. Krytyk muzyczny, recenzent, współpracownik wielu portali muzycznych, miesięczników. Od 2009 do 2012 roku redaktor muzyczny Programu Pierwszego Polskiego Radia, gdzie prowadził liczne muzyczne audycje „Muzyczna Jedynka", „Sobota
z Jedynką", „Niedziela z Jedynką" i „Noc z Jedynką".

DO ZOBACZENIA!